День за ночь - будущее музыкальных фестивалей

Неделя перед Рождеством в отеле Hilton-Americas в центре Хьюстона, и повсюду вывески.

Под одной из двух вездесущих люстр Чихули в вестибюле мужчины в 10-галлонных ковбойских шляпах и новогодних шапках собираются вокруг огромного имбирного домика, чтобы выписаться из дома после выходных, чтобы поиграть в игру «Хьюстон Рокетс» на улице. Снаружи танцующие мамы без иронии носят уродливые рождественские свитера, клоуном запрягая своих дочерей во внедорожнике. Их Texas Roses были одеты в красные купальники и накануне пронесли через вестибюль хула-хупы в полоску конфет, похоже, собирались выступить в каком-то грандиозном рождественском спектакле.

Из позолоченных лифтов выкатываются и несколько неприличных людей. Узоры на их принтах немного более чуждые, с более причудливыми цветами и геометрическими формами, наряжаются в праздничной манере, полностью отличной от вашего стандартного праздничного настроения. Эти люди тоже приехали в город, чтобы отпраздновать сезон огней, и они тоже планируют танцевать. Поскольку все стандартные персонажи уезжают на выходные, другие ребята отправляются на второй день музыкального фестиваля с участием 20000 человек, который называется День за ночь , прямо за небоскребами в самом центре города, в заброшенном почтовом отделении.

«День за ночью» намекает на набор визуальных уловок, реализованных во время съемок, чтобы сделать день похожим на ночь, но эта фраза также отражает как двойственность, так и обмен этими особенными выходными, объявленными местом, где сталкиваются свет и звук.

Интерактивное искусство уже давно является основным продуктом музыкальных фестивалей, незначительным отклонением от основного действия, где-то между товарами и портативными горшками. Но Day For Night поместил искусство в центр старого почтового отделения Барбары Джордан, заказав 16 крупномасштабных художественных инсталляций, ориентированных на конкретное место, предназначенных для демонстрации вместе с крупными музыкальными выступлениями на выходных.

Эклектичный список из 73 живых выступлений, включая первое шоу Aphex Twin в США за восемь лет, Цепь Иисуса и Марии , Трэвис Скотт из Хьюстона и Butthole Surfers из Сан-Антонио дают свое первое шоу за пять лет - привлекли всех, от фанатов жесткого психоанализа, до EDM. И программирование предполагало не только вышеупомянутую аудиовизуальную двойственность, но и обмен: возьмите музыку и искусство в равной мере, и вы обнаружите пересекающиеся темы, исследования пространства и времени, важность священных пространств в искусстве и силу символики. .

Day For Night был междисциплинарным праздником любви к свету и звуку, который, возможно, определил будущее иммерсивной музыки и фестивалей искусства.

Это мечта рэйвера 1990-х годов - повеселиться здесь, чтобы мы могли сделать что-то действительно мощное », - Алекс Четвертынски.

Сооснователь фестиваля, художник и куратор инсталляций, Алекс Четвертынски два дня назад провел меня через некоторые работы на втором этаже, в то время как вечеринка в пятницу началась внизу.

Первоначальный основатель родом здесь, и у него был большой фестиваль под названием Free Press Summer Fest, который он проводил в течение семи лет и продал, объездил весь мир, чтобы увидеть другие фестивали, и понял, что есть эта формула, которая постоянно повторяется на каждом фестивале, это было все то же самое - сцены, фургоны с едой и пиво, сказал мне Четвертински, признав, что у DFN также есть фургоны с едой и пиво, но отметив, что присутствие было гораздо более сдержанным и неинвазивным.

Он сказал: «Как мы можем это улучшить?» Потому что у нас очень много людей, которые здесь и открыты, и которые заинтересованы в стимулировании. Что мы можем сделать? Итак, я пришел, чтобы принести этот компонент цифрового искусства. Для меня имело смысл иметь искусство, которое является авангардом того, что делается в области СМИ, оно так хорошо работает в музыке и перформансе. И мы пытаемся объединить эти вещи.

Прошлые выходные были вторым годом проведения «Дня вместо ночи», но впервые в старом почтовом отделении Барбары Джордан, площадью в полтора миллиона квадратных футов, включая три открытых сцены и оба этажа. Пещерная комната простирается в темноту, и лишь слабое мерцание света на расстоянии манит вас сквозь нее, в то время как абсолютная широта второго этажа позволяет произведениям искусства взаимодействовать с пространством, исследуя глубину и измерение.

По словам Четвертынски, это мечта рэйвера 1990-х годов - повеселиться здесь, чтобы мы могли сделать что-то действительно мощное.

Среди работ, которые выделяются, это Хайлайн, стена из огней и зеркал, запрограммированная на оригинальную музыку волшебниками Ноэми Шипфер и Таками Накамото из NONOTAK, ведет диалог с окружающей средой, распространяя пульсирующие волны света за пределы своих инсталляций, через отражения в плитке пола, отбрасывая тени на промышленное оборудование здания. номер. NONOTAK’s Highline .Роджер Хо / День за ночь

Накамото сказал мне, что мы сделали несколько моделей и в итоге получили комнату-бесконечность, напоминающую о знаменитых священных космических инсталляциях Яёи Кусамы. У нас не было такой постановки, но мы начали сталкиваться с ними вместе. Это была не просто комната-бесконечность, она переворачивала пространство вокруг нее. На этот раз мы решили избавиться от бесконечности и поработать с индивидуальностью каждой модели. Я думаю, это гораздо больше играет с самим пространством. Он играет с самой архитектурой, контекстом. Мне нравится, что издалека он выглядит как гигантский экран, поэтому трехмерного эффекта не видно. Затем, когда вы подойдете ближе, вы сможете наслаждаться движением света.

На другой стороне второго этажа находится ресторан «Тундра». Контуры собирает 400 лазеров для хореографического танца размерностей в темноте, пока вы стоите на тропе в окружении лазеров, которые стреляют из своей сетчатой ​​игры в просторы комнаты.

Внизу, у Четвертинского. Размытие проектирует подушки и другие теплые формы на строительную технику. «Речь идет о жестокости оборудования и тяжести оборудования в сочетании с мягкостью подушек», - говорит он. И визуальные эффекты действительно о зоне, в которую вы можете попасть, когда создаете работу на компьютере, и вы как бы входите в это пространство, а затем иногда они падают, и вы выходите из пространства. И эта зона, вы не знаете, создает ли это компьютер или я? Я создаю что-то невозможное? Это что-то среднее между программным обеспечением и оборудованием. Соучредитель Day For Night, художник и куратор Алекс Четвертински стоит перед своей работой.Катрина Барбер

Размытие представлен за пределами Björk Digital , виртуальная реальность с пятью комнатами, включающая большинство треков прошлогодних Вулникура в интерактивные исследования близости. Бьорк не скрывал, что Вулникура это о конце ее долгих отношений с художником Мэтью Барни и ее последующем процессе исцеления, поэтому присутствие с ней, когда она поет Stonemilker на пляже или у нее во рту для Mouth Mantra, приобретает дополнительный резонанс, если рассматривать его тематически.

Björk Digital также преподал всем урок о потенциальных культурных конфликтах, которые могут возникнуть в результате смешения миров искусства и музыки до такой степени. Когда перед фестивальными выходными было объявлено, что Björk Digital будет работать на основе билетов на время, и вскоре стало ясно, что посетители фестиваля будут ждать в часовых очередях, чтобы испытать это, фанаты были в ярости.

Они чувствовали себя обманутыми, обманутыми и пропустили другие важные действия выходных, чтобы спуститься в кроличью нору с Бьорк. Билеты по расписанию и длинные очереди - это то, чего вы ожидаете в контексте галереи, но Day For Night допустили ошибку, не представив выставку таким образом с самого начала, и многие фанаты предположили, что это будет то, чем они могли бы случайно насладиться на протяжении всего фестиваля. .

При этом пять комнат способствуют близости между Бьорк и каждым гостем, которая переходила от красоты к новизне к абсурду, а затем обратно. Технология VR развивается так быстро, что многие гарнитуры уже казались устаревшими, а некоторые с сомнительным разрешением. Как случайный поклонник Бьорк, я бы не стал ждать, но для тех, кто жаждет установить с ней связь на более глубоком уровне и ценит применение технологий и виртуальной реальности как средства творческого самовыражения, время, проведенное в очереди, не будет потрачено зря. Виноград Universalis Music .Тео Чивителло / День за ночь

Вернувшись наверх, лондонский коллектив United Visual Artists представил свой проект для конкретных мест. Universalis Music , серия планет и затемняющих затмений на вращающейся орбите, сделанная специально для фестиваля. UVA и раньше работала с музыкантами, в первую очередь над созданием визуальных эффектов для Massive Attack и Джеймса Блейка, так что у вас возникает ощущение, что любая возможность приветствовать исследование между светом и звуком - подходящая для них дорога.

«Отправной точкой является своего рода биологическая, врожденная предрасположенность к тому, почему нас привлекают определенные соотношения, определенные виды резонансных частот», - сказал мне художник UVA Мэтт Кларк. Греческие философы, такие как Пифагор, работали над нотной записью, которая могла быть преобразована в математическое уравнение и, следовательно, является основным математическим правилом, применимым ко Вселенной.

На практическом уровне мы взяли данные НАСА, которые, по сути, дают нам резонансные частоты объектов далеко в нашей солнечной системе, [таких как] карликовые планеты, о которых мы ничего не знаем. Мы взяли эти резонансные частоты, этот набор данных и применили их к скульптуре, сделали из них перформанс. Вы видите планеты бок о бок, и комбинация соотношений разыгрывается как перформанс.

Нельзя игнорировать упоминание Кларка о НАСА, поскольку оно соединяется с Космическим центром НАСА в Хьюстоне и расширяет идею космоса во всех ее значениях до остальной части фестиваля. Но об этом чуть позже. Что я действительно хотел знать, так это то, что в эпоху, когда так много художников по крупномасштабным инсталляциям создают заказы для корпоративных целей (например, эти долбаные люстры Чихули), как UVA остается чистым?

«Когда вы работаете с артистом-перформансом, всегда есть диалог», - сказал Кларк. Нам посчастливилось выделить свое собственное пространство, и вещи должны быть профинансированы, но мы бы предпочли воспользоваться такими возможностями, где есть творческая свобода делать то, что мы хотим, без внешнего источника, говорящего: `` Сделайте это красным или синий.'

Эти цвета все еще были свежи в моей памяти, когда я вернулся в свой номер в отеле в тот вечер и обнаружил, что гигантский светящийся логотип Toyota, украшающий крышу Toyota Center Arena по соседству, смотрел на меня, как неоновый глаз Саурона, и побуждал меня нарисовать затемняющая штора.

ПРОЧИТАЙТЕ: 50 лучших песен 2016 года

На следующее утро похмельные тусовщики выключили телефоны и в задумчивости уселись на черные подушки в ресторане Хьюстона. Часовня Ротко , внеконфессиональный зал, где представлены 14 больших холстов первоклассного абстрактного экспрессиониста, черных, но окрашенных в разные цвета, которые украшают стены.

Художники используют священные места в качестве общего движения, чтобы включить все, от позолоченных гималайских буддийских святынь до Часовни священных зеркал космонавта Нью-Эйдж Алекса Грея, а часовня Ротко находится где-то посередине, не изысканно и скромно.

Часовня Ротко, построенная по заказу в 71-м году семьей де Менил, чья впечатляющая коллекция произведений искусства выставлена ​​в бесплатном музее по соседству, является Меккой для постоянно растущего сообщества творческих людей Хьюстона, жемчужиной среди процветающего района музеев и галерей. . Часовня, созданная в сотрудничестве Ротко и Филиппа Джонсона, сама по себе является произведением искусства.

Таким образом, еще до первого полного дня выступлений были исследованы последствия расчета с пространством и измерением.

Полный размах произошел рано в субботу днем, когда виртуозный басист Стивен Тандеркат Брунер потчевал первых гостей великолепным набором своего буйного фанка и гладких, проникновенных джазовых мелодий. Как постоянный соавтор и старый друг Камаси Вашингтон, на съемочной площадке которого он сидел в воскресенье, Thundercat понимает старую пословицу великого небесного джазового посланника Сунь Ра: космос - это место.

Space Jazz уже давно пробуждает чувство духовности, которое пробуждает великих музыкантов к повышенному состоянию осознания и ловкости, и ох, как нам нужно его послание всеобщей любви прямо сейчас. Каждый раз, когда группа людей подвергается маргинализации, профилированию, убийствам или другим непропорционально невыгодным условиям, светила поднимаются в этой группе, чтобы указать нам путь. Как друзья детства, консорциум Thundercat, Камаси Вашингтон , и великий Терраса Мартина (которые тоже выросли с ними, но не учились в DFN) несут исцеление, в котором мы все нуждаемся в эти тяжелые времена. Взлет с ним в Хьюстоне просто принес домой космическую гонку.

Помимо этих светил, другие представители их жанров играли на поклонников публики. В то время как электронный жанр был наиболее представлен, он принял множество форм - Black Moth Super Rainbow's Tobacco исполнила свой электро-нойз-поп на сцене первого этажа внутри, Clams Casino ремикшировала некоторые из лучших танцевальных треков года, а также фантастическую композицию Яны Хантер Lower Денс тоже рано привнес флюиды новой волны. Эти сеты сделали случайную гитарную психологическую группу чем-то вроде очищающего средства и долгожданного толчка назад в глубины нашего собственного разума. Цепь Иисуса и Марии.Чад Уодсворт / День за ночь

Например, цепочка «Иисус и Мария» позволяет вам узнать, каково это - быть крещенным с помощью реверберации, чего нельзя добиться без гитары.

Джим Рид корчится у микрофонной стойки и изображает свой задумчивый, угрюмый шотландский трюк, но эту стену шума пронизывает радость, которую их записи просто не могут уловить. JAMC напоминает мне, что при всех ярких визуальных приемах и передовых технологических достижениях, превращающих Day For Night в ультрасовременный, старый добрый рок-н-ролл может содержать столь же пьянящий удар - в равной степени диссоциативный, в равной степени испытание того, как звучит работает как в больших помещениях, так и в поездках.

Теперь я не подошел слишком близко к торговому столу Aphex Twin, так как рубашки издалека не казались слишком хорошими. Но это было глупо, так как мимолетный прием на сотовый телефон не позволил мне понять, что Ричард Дэвид Джеймс продал немаркированный белый винил с двумя треками только для посетителей фестиваля, тиражом 500 копий. Их раскупило 7 штук. Aphex Twin @ День за ночьДжулиан Байсел / День за ночь

Визуальные составляющие его беспрецедентной постановки глюков и IDM всегда подчеркивали его комично злобное ухмыляющееся лицо и его мгновенно узнаваемый логотип, и то и другое было бы равносильно брендингу, если бы Джеймс не был таким блаженным противником рекламы. Я имею в виду, посмотрите на логотип Odesza, группы, которая открылась для него, или просто прочтите мою статью об их безвкусных способах брендинга. Сет Aphex Twin в этот вечер станет его первым выступлением в США за восемь лет, и он неоднократно заявлял, насколько сильно он ненавидит разыгрывая, делая одноразовый характер этого хедлайнерского слота еще более особенным.

Начав с ремикса на Refuge бельгийского композитора Бодуэна Остерлинка, Джеймс быстро переключился на трек Энди Стотта, продемонстрировав невероятную ловкость своей звуковой палитры и способность объединять, казалось бы, разрозненные тона в свой производственный стиль.

В какой-то момент порыв ветра накрыл вспотевшую буйную толпу, и все мы обрадовались. Потом пошел дождь, и температура упала минимум на 20 градусов. Для тех, кто не был в куртках, особенно для танцующих в нижнем белье, это не было сдерживающим фактором. Когда зеленые лазеры выстреливали со сцены и над толпой, они освещали капли дождя, создавая иллюзию миллионов крошечных огоньков, мерцающих над нашими головами. Потом стало слишком холодно, поэтому я побежал внутрь, чтобы выйти в бескрайнюю темноту и посмотреть на NONOTAK. Highline снова, глядя в потолок, когда световые лучи инсталляции отбрасывают тени от балок крыши через комнату. Aphex Twin @ День за ночьРоджер Хо / День за ночь

После бурной ночи сна возле Toyota Eye of Sauron на следующий день я снова оказываюсь на втором этаже, чтобы пережевывать искусство и слушать мантры художника Дэмиена Эчолса в его зале. Багровый лотос кусок. Эколс наиболее широко известен как член Западно-Мемфисской тройки, приговоренный к смертной казни за убийства, которых он не совершал, и в конечном итоге реабилитирован. Три стены украшены светящимися символами, символизирующими любовь, магию и архангелов личной самореализации Эхола. Вращающийся круг, излучающий свет и другие эзотерические символы, медленно вращается в центре на полу.

«Это то, что я использовал, когда был в тюрьме, чтобы не сойти с ума, чтобы помочь мне справиться с физической, душевной болью и тому подобными вещами», - говорит Эколс. Их цель - обойти сознание и поговорить напрямую с подсознанием. Вы берете концепцию и сводите ее к символу, затем наполняете ее как можно полнее психической и психологической энергией, затем запускаете ее в своем подсознании и позволяете ей делать свою работу.

Инсталляция Эхолса, которую он создал в сотрудничестве с Алексом Четвертински, была напоминанием о том, что символы по своей сути пусты и бессмысленны, пока мы не дадим им силу. И эта правда неожиданным образом распространяется в мир музыки, особенно электронной музыки. Дэмиен Эколс Багровый лотос .Сара Стрик / День за ночь

Это как Aphex Twin - вы ходите и видите его футболки с символом на них, а это просто гребаный круг со стрелкой внутри! - говорит Эколс. Но вы сразу понимаете, что это Aphex Twin. Вы вкладываете в это энергию, знания и внимание. Это стало широко распространенным знанием, как то, что было сделано с крестом. Крест был не чем иным, как способом казни, но теперь, когда вы видите этот крест, вы думаете: «О, Иисус», особенно здесь, на Западе.

Символы со временем наполняются невероятным количеством энергии и силы. Если со временем вы сможете достаточно их рассредоточить, вывести их на всеобщее обозрение, они все начнут накапливать вокруг себя вещи, которые приобретают силу.

То, что символы выступают в качестве культурных обозначений, создавая предположения и определенные значения, не является откровением, но связано ли это с интересом Эхолса к священным местам? И как уберечь символы от порчи? Может ли символ быть одновременно священным а также товар?

Я думаю, что может, - говорит он. В этом символе нет ничего священного. Символ - это просто батарея. То, что мы вкладываем в это, делает все плохим. Pepsi чуть не захватила символ Инь и Ян. Все эти большие кооперации делают это. Они разрабатывают эти сигилы и представляют их таким образом, чтобы публика подпитывала их энергией, чтобы они были мгновенно узнаваемы.

Но несмотря на всю огромную силу, которую символы могут иметь для брендинга, маркетинга, продажи и подрывной деятельности, Эхолс быстро напомнил мне, что они также имеют терапевтический эффект, как это было в случае, когда он создавал эти сигилы в своей камере.

«Это было то, что они использовали, чтобы убить меня, это были доказательства, которые они представили на моем суде», - говорит он. Я мог подумать, что больше не хочу иметь с этим ничего общего, потому что это то, что они пытались использовать, чтобы убить меня, но когда я был в тюрьме, то же самое, что они пытались использовать, чтобы убить меня, спасло мне жизнь . Они не собираются тратить деньги на кого-то, кого собираются казнить, и были времена, когда у меня сильно болели зубы от побоев.

Когда я был в тюрьме, то самое, что они пытались использовать, чтобы убить меня, спасло мне жизнь. - Дэмиен Эчолс.

История Эхолса делает его увлечение священными местами не только искренним, но и практичным, и он напомнил мне, что нам не обязательно искать места, такие как часовня Ротко, какими бы могущественными они ни были, чтобы сидеть внутри священного места. Мы также можем создавать их сами.

«Когда мы думаем о священных местах, мы думаем, что им предопределено и им 1000 лет», - говорит он. Но мы должны этого хотеть. Горю свечи перед поездом С. Я говорю: «Дайте мне тройку, позвольте мне не чувствовать запах бродяги», что бы это ни было. Если вы взаимодействуете с поездами, как будто за ними стоит разум, они будут взаимодействовать с вами так же, как коренные американцы взаимодействовали с духом койота или медведя.

Это очень похоже на маску лица Aphex Twin, которую носили дети, она постоянно напоминала мне, что это в конечном итоге нас которые приписывают силу как символам, так и пространствам, которые эти символы представляют.

В другой день на второй день король лоу-фай из Лос-Анджелеса Ариэль Пинк играет со своей группой, и все они в шляпах Санты. Но в контексте его музыки ... целый набор новых песен с тяжелым, психическим пульсом и некоторыми великолепными басовыми партиями, напоминающими The Doors, висящую с Captain Beefheart, - эти шляпы Санты освобождены от банальностей Walgreens.

Пинк часто вызывает споры и работает с фетишистскими текстами, мультипликационными голосами и другими подростковыми импульсами, но его музыка также невероятно полна и хорошо реализована. Сильна сила любого художника, который может вести себя глупо, серьезно влияя на вас, или демонстративно одеваться, чтобы отвлечь вас от ваших общих представлений об эстетике. Помогает то, что новые песни - это огромный шаг вперед и для Пинка, столь же тематически абсурдный, но более зрелый в вопросах, которые исследует его касательная.

Великий Камаси Вашингтон в ту ночь тоже выступил немного дальше от формы, опоздав на сцену на 20 минут, чтобы исполнить несколько фрагментов своего шедевра. Эпос перед восторженной толпой, переработав их из записанных аранжировок биг-бэнда рояля во что-то более фанковое, более ориентированное на Мугов и подходящее для Thundercat на басу. Бьорк также отыграла два DJ-сета в окружении растений.Роджер Хо / День за ночь

У Day For Night были некоторые проблемы, выходящие за рамки плохо спланированного Björk Digital выставка, которую легко исправить в следующем году.

Во-первых, сценарий цветного браслета стал катастрофой для рабочей прессы, поскольку некоторые держатели медиа-браслетов не могли попасть в яму для фотографий, в то время как другие, такие как ваш покорный слуга, с его гостевым доступом исполнителя, могли бродить где угодно, кроме самого медиа-зала. Это сделало бессмысленными многие удобства, которые я обычно предоставляю на фестивалях, которые помогают мне лучше выполнять свою работу, и все дело в том, что между людьми, организующими мероприятия, не было четкого общения.

Были случайные кабель и шнур, которые следовало осветить для безопасности в темноте второго этажа, место или два, где собиралась стоячая вода, которую следовало немедленно вытереть из соображений безопасности, и запах, доносящийся от лестничной клетки поблизости. Björk Digital этого не должно было быть никогда.

Но в первый год работы в новом месте, которое не использовалось ни для чего с тех пор, как закрылось почтовое отделение, Day For Night по-прежнему пользовался огромным успехом.

Объединение разрозненных творческих сообществ, таких как дети-психотерапевты из Остина и других основных фанатов, для того, чтобы накормить их головы, - благородное предприятие, в то время как минимальное количество логотипов Heineken сделало все пространство единым и уникальным. Так что, пока фанаты Трэвиса Скотта ждали через Ариэля Пинка, Thunder Bolt и Butthole Surfers появления своего любимого рэпера с автонастройкой, их засыпали странными звуками, которые они, возможно, никогда не слышали иначе.

И хотя сравнение их разукрашенных нарядов Supreme и Tommy Hilfiger между наборами не было ни малейшей иронией для более крупного метатекстового повествования и диалога, происходящего между артистами и исполнителями, даже те Дети покинули почтовое отделение Барбары Джордан немного страннее.

Если пространство является действительно место, как сказал Сун Ра, тогда Хьюстон и День за Ночью - это то место, где это место в - удивительно дружелюбное и богатое творческое сообщество, вовлеченное в более глубокое исследование того, как места, в которых мы живем, и символы, которые мы усваиваем, могут влиять на нас глубоко личным образом. И если Day For Night пытались нарушить монотонную, устаревшую фестивальную сцену чем-то новым, увлекательным и заставляющим задуматься, они проделали огромную работу. Хьюстон, у нас есть решение.