Вид установки. (© Карл Андре / Лицензия VAGA, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. Фото Студии Билла Джейкобсона, Нью-Йорк. Предоставлено Dia Art Foundation, Нью-Йорк)
Носите туфли, которые вам нравятся шоу Карла Андре который только что открылся на Dia: Beacon. Вы будете много на них смотреть. От медных или стальных элементов пола в шахматном порядке, созданных г-ном Андре, до менее известных работ, таких как Песочно-известковый инстар (1966), в котором вы проходите через восемь низких рядов из белых кирпичей, средняя высота работ на выставке составляет около 3 дюймов, и ваш взгляд часто направлен вниз.
Эта обширная, долгожданная выставка охватывает 50 лет карьеры г-на Андре. Это не хронологическая история, скорее кураторы Ясмиль Раймонд и Филипп Вернь мудро разместили работы Андре в аранжировках, подходящих по масштабу к галереям музея. (Во всяком случае, некоторые скульптуры кажутся нехарактерно маленькими в этих огромных пространствах). Помимо 48 скульптур, здесь около 100 текстовых работ.
Скульптура г-на Андре прочно фигурирует в послевоенном художественно-историческом каноне, и вы, несомненно, видели репродукции некоторых произведений на выставке Dia. Есть знаковый Рычаг (1966), Двенадцатый медный угол (1975) и Пирамида (квадратный план) (1959, переработка 1970) - и это только в первой галерее. Что отличает вас от этого, так это ваше присутствие. Вес промышленных материалов г-на Андре и простая поэзия предметов, расположенных в его минималистичных композициях «одна вещь за другой», очень впечатляют в здании музея, бывшего завода. Прогуливаясь по работам Андре, таким как 46 ревущих сороковых (1988), вы слышите, как металл смещается под вашим весом. Некоторые вещи пахнут деревом во влажном северном воздухе. Прогулка по другим частям, составленным из бетонных блоков или блоков голубого известняка, вызывает ассоциации с доками и верфями.
Dia также представляет менее знакомые работы. Объем повторяющихся существительных в отрывках из текста г-на Андре 1960-65 годов рассказывает историю его жизни - Куинси, штат Массачусетс, Америка 1950-х, Андовер, Бранкузи, Холлис Фрэмптон, Фрэнк Стелла, - которые составляют строительные блоки все более радикального формального переупорядочивания предложений. и буквы в чистую геометрию. Комната удивительных ранних экспериментов с цветным копировальным аппаратом, взятых со страниц его альбома для вырезок, показывает влияние новых технологий, и здесь есть щедрая выставка его фотографий и книг художника. 
Вид установки. (© Карл Андре / Лицензия VAGA, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. Фото Студии Билла Джейкобсона, Нью-Йорк. Предоставлено Dia Art Foundation, Нью-Йорк)
Мы часто думаем о работе г-на Андре как о мастерской по изготовлению инструментов, но крошечные скульптуры вроде Часовая роза (1959), красная ступенчатая пирамида из песочных часов из сосны, или Золотое поле (1966), крошечный квадрат из золота, проверяет пределы своего проекта с помощью ярких цветов или ценных материалов. В галерее на цокольном этаже г-н Андре редко видел подделки Дада, демонстрирующие его правое полушарие в действии. Телефон в тазе с водой или несвежий багет в виде скульптуры Родена под крышкой стеклянной сырной посуды - все это демонстрирует бурную интеллектуальную борьбу с помощью готового изделия Дюшана.
Но скульптуры наверху остаются его самыми знаковыми работами. Ржавая трубка змейкой движется по обнаженному производственному цеху Диа. Ленты из гибкого металла свертываются в спираль в форме головок скрипки. Более поздние работы более формальные и используют более богатые материалы: 44 углеродно-медных триады (2005) или Прямоугольник Неаполя 9 x 27 (2010) протяженность озероподобная в пространстве, тон выглядел как отражающий бассейн во французском саду.Г-н Андре перестал создавать новые работы в 2010 году, но для Дайи он воссоздал эфемерную уличную скульптуру из тюков сена - ее присутствие в пейзаже напомнило мне его жену, Ану Мендьету, ее скульптуры в виде земных тел и ее безвременную смерть.
Кураторы Dia приводят доводы в пользу политического эгалитаризма Андре - человека, который собирал материалы на улице, художника, чьи проекты часто разрушались и не имели большой материальной ценности. В их глазах он радикал, применивший концептуальный подход к скульптуре, восходящий к его собственным «синим воротничкам» корням. И все же Андре не обязательно иметь великую политику или даже хорошую личность, чтобы его искусство было значимым. Учитывая умирающее состояние производства в наших когда-то процветающих промышленных городах, эту ретроспективу можно так же легко рассматривать как элегию американской промышленности: сталь, олово, алюминий, кирпич и бетон, напоминающие фабричное производство и труд верфей через молчаливую поэзию материалов. .
(До 2 марта 2015 г.)
