Главная Развлекательная Программа Подголовник автокресла написать свой манифест с «подростками отрицания»

Подголовник автокресла написать свой манифест с «подростками отрицания»

Какой фильм посмотреть?
 
Подголовник автокресла.(Анна Уэббер)



Нет ничего хуже, чем, наконец, поймать группу, которую вы копали вживую, только для того, чтобы понять, что они просто совершают движения.

В Нью-Йорке финансируемые целевым фондом тщеславные проекты знаменитых сыновей и дочерей часто материализуются в одночасье, и эта эпидемия наносит серьезный удар. Есть разница между взглядом здорово пока вы выполняете и смотрите отключен - достаточно частые шоу в городе, и вы сможете увидеть, как выглядит эта разница.

Подголовник автокресла именно по этой причине мне пришлось задержаться на выставке CMJ прошлой осенью. Из всех выступлений на этой трехдневной вечеринке студенческих радиошоу, Car Seat Headrest играл с наибольшей энергией, наибольшим рвением и наименьшим чувством собственного достоинства.

Несмотря на то, что группа была полностью его созданием, фронтмен Уилл Толедо вышел на сцену без позирования, взял свою гитару и, не теряя времени, погрузился в песни. Если в его поведении была легкость, расслабленное невмешательство, это прекращалось, как только начинались эти мелодии. Мистер Толедо проявляет настойчивость и непосредственность в своей игре, которых вы не ожидаете от долговязого, тихого ребенка, энергия, которая имеет смысл, когда вы узнаете, как он к этому пришел и как он ухаживал за уважаемым независимым лейблом. Matador Records в подписание своей группы.

В отличие от этих других шутников, г-н Толедо сам написал, сыграл и записал всю музыку для подголовника автокресла. Фактически, десять альбомов, прежде чем Матадор подписал с ним контракт (мистер Толедо умолял публику CMJ не слушать самую раннюю партию альбомов, названных только номерами).

Выпуск их на независимой музыкальной онлайн-платформе Лагерь группы его чувство мастерства становилось все крепче и крепче с каждым альбомом, и Матадор в конце концов обратил на это внимание. Они сделали ремастеринг и выпустили последнюю запись, которую он сам записал, Подростки стиля , в октябре прошлого года к одобрению критиков. Это насыщенная, мастерская коллекция бездельника, одновременно являющаяся любовным посланием гранжу и инди-року 90-х и эволюцией этого звучания.

Сравнения с тротуаром были неизбежны, усиленные общим наследием Матадора, который также подписал контракт с Pavement и до сих пор выпускает альбомы фронтмена Стивена Малкмуса. Но если в песнях г-на Малкмуса рассказываются истории, которые цинично высмеивают классных мэйнстримных ребят, продолжая тусоваться с ними, осуждая сцену вечеринки и продолжая веселиться, музыка г-на Толедо находит его через улицу, полностью удаляя себя из вечеринки.

«Вы можете быть довольны идеей, что все изменится, и вы всегда будете бороться с каким-то будущим, которое еще не совсем перед вашими глазами. На самом деле это и есть жизнь. ”- Уилл Толедо

Позже в этом месяце г-н Толедо выпускает свой второй релиз Matador менее чем за год. Подростки отрицания .

Это первый альбом, который он когда-либо записывал в студии со своей группой, и его производство позволяет тупым, говорящим пророчествам, которые он произносит, поразить вас полностью. Религиозные аллегории являются перцем историй о взрослении мистера Толедо, его познании о пустом наполнении декадентской жизни и отсутствии мудрости из своего психоделического опыта.

Destroyed By Hippie Powers, одно из первых событий Отрицание , это летнее варенье для детей, которые никогда не пробуют, и фейерверк для тех, кто никогда не занимался сексом. Отрицание полон похожих сцен и мимолетных прозрений, моментов взросления и взросления из архетипической вечеринки, фраза, на которую ссылается г-н Толедо в своей проницательной, но не слишком демистифицирующей аннотации к Genius .

Если Стиль был стилизацией звуков и влияний, которые сформировали подголовник автокресла, Отрицание это манифест г-на Толедо. Как только вы начнете спорить о повторном воспроизведении каждого риффового, заразительного поп-трека, начинается повествование, дуга, которая побуждает вас переварить пластинку за один присест, несмотря на множество уникальных моментов откровения.

The Braganca встретился с г-ном Толедо в новом офисе Matador в Сохо, где мы говорили о его бурном году и его новой музыке. Он описал переход от намеренно безобидного, независимого от контекста названия своей группы к проекту, наполненному смыслом - урокам, которые ему преподали искусство, теология и человеческое взаимодействие. По его словам, это свидетельство взросления, и когда так много моментов Отрицание заставляя вас кивать в знак признания, мы не можем не чувствовать, что мы растем вместе с ним.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bEsItsZphwQ]

Когда я приехал сюда и добрался до песни Cosmic Hero на вашем новом альбоме, меня осенило, что в новом альбоме есть особенность. Справедливо ли это сказать?

Ага!

Что ж, у вас есть этот персонаж, Джо, который заставил меня подумать об аннотациях Genius. Думаю, вы упомянули Иова из Библии в Times to Die? Есть какие-нибудь параллели? Или ты Джо, вроде как?

[Смеется] Да, можно с уверенностью сказать, что персонаж в Подростки отрицания это я. История с Джо возникла случайно. Все началось с названия песни Drugs With Friends, которое только что появилось из статьи About.com о подростках, которые отрицают это. Джо выгнали из школы за то, что он употреблял наркотики с друзьями, был примером в той статье, так что я просто поверил этому слову в слово. Позже мой друг забыл это название песни, как «Джо идет в школу», поэтому я использовал его как последний название песни. Но я хотел, чтобы он стал альтернативным персонажем, более концептуально объединить альбом.

Я всегда стараюсь строить свои альбомы так, чтобы они имели дугу, а не прямую историю. Я думаю, что в большинстве концептуальных альбомов, граничащих с рок-оперой или чем-то еще, они как бы изо всех сил пытаются сохранить этот рассказ. В итоге там есть кое-что, что не так сильно, как отдельные песни, поэтому я предпочитаю сначала сосредоточиться на песнях, но иметь своего рода повествование, происходящее за кулисами, где вы можете как бы слышать, как он прогрессирует на протяжении всей песни. . Вторая половина альбома определенно более повествовательна, чем первая, и представляет собой своего рода собрание идей. Вот что-то вроде этого мини-сюжета позже.

«Был наиболее драма в сообществах, которые были сосредоточены на этом, на атмосфере мира и любви ».

Конечно, я имею в виду, что есть темы несостоявшейся мечты о партийной культуре и хиппи, которые тоже продолжают возвращаться. Вся эта идея коллективной эволюции, мира и любви, что мы все будем развиваться вместе и достичь утопии. Но большинство людей, которые проповедуют это, их личное дерьмо все еще беспорядок. Так что я как бы вижу, что вы, Джо, Джоб или кто-то еще, просто тусуетесь и присутствуете с этими людьми, но все еще сомневаетесь в этом.

Да, справедливо сказать. Я как бы выгорел из-за имиджа миротворца только потому, что в колледже я увидел, что люди, которые больше всего говорят об этом образе жизни или образе жизни, направленном против истеблишмента, люди и сообщества, которые больше всего высказываются об этом также были теми, где раздоры были наиболее распространенным явлением. Был наиболее драма в сообществах, которые были сосредоточены на этом, на атмосфере мира и любви.

Я думаю, что это просто вопрос людей, находящихся в диапазоне от отсутствия сильной эмоциональной борьбы до того, что у нее много эмоциональной борьбы, когда вы чувствуете себя как бы вне системы. Для многих людей, которые так считают, сцена хиппи - альтернатива. Но затем вы получаете кучу людей, которые эмоционально экстремальны, как бы бодаются друг с другом, и в итоге получается что-то гораздо более грязное и агрессивное, чем должно быть. Уилл Толедо.(Анна Уэббер)








Как в это вписывается идея личного превосходства? Потому что в записи тоже есть некоторые религиозные темы, и я предполагаю, что наш персонаж ищет этого, сначала спотыкаясь. Он говорит: «Прошлой ночью я принимал кислоту и грибы, я не очень-то выходил за рамки». Но религиозные темы проникают в собственное повествование героя, вы подписываетесь на Матадор и поете о божественном совете. Вы просто развлекаетесь своим воспитанием, и этим ценностям вас научили в детстве?

Мне нравится разрушать идею религии как этого пережитка прошлого и пытаться привнести ее в современную культуру как нечто очень живое. Лично для меня я искал трансцендентности, не обязательно ставя на это ярлык, но с точки зрения написания песен эти религиозные образы продолжали появляться. Источником большинства произведений искусства является религия на протяжении веков, поэтому я был в этом лагере, как бы продолжая эту традицию.

Не только христианство, у вас есть аннотация о Даршане. Поговорите об этом немного, если не возражаете.

Да, среди прочего, я прошел курс индуизма, и мне нравится идея даршана, индуистской формы молитвы, в которой идея заключается не в том, чтобы видеть Бога, а в том, что Бог видит вас. Христианское слово было бы причастием. Обмен, в котором вы оба на мгновение находитесь на одном уровне ... это была для меня сильная идея. Это привлекает вас на гораздо более личном уровне.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cApmjEbKQHk]

Это больше не иерархично.

Да, это не просто молитвы никому, это разговор. Мне нравилось переходить к этой идее из остальной части Times to Die, которая в большей степени основана на христианстве, с идеей о Иове, который взывает к кому-то, кто просто не отвечает ему, вы внезапно получаете прорыв в эту индуистскую идею, где это возможно достичь этого уровня просветления, когда вы в некотором роде наравне с богом. В конечном итоге это просто параллель этой идее борьбы за прорыв в моей собственный life, прорваться к какому-то мейнстриму с моей музыкой, чувствуя, что это совершенно недостижимо, а затем внезапно, внезапно цель стала достижимой.

Тебе это тоже сейчас нравится.

Да, мне это нравится. Уилл Толдео отдыхает на кушетке в офисе Матадора.(Джастин Джоффе)



Не только успех, но и вся его сюрреалистическая реальность. Я говорил Джо Киз , который управляет новым редакционным разделом Bandcamp, и в конечном итоге он был посвящен вам, потому что вы являетесь примером человека, которому действительно помог человеческий фактор на их платформе. Как вы относитесь к тому, как вашу музыку делятся и открывают для себя?

Для меня главное - донести это до как можно большего количества людей, и за это я благодарен за то, где мы сейчас находимся в культуре, которая наводнена СМИ. Тогда для аудитории борьба превращается в различение того, что хорошо, а что эфемерно и актуально.

Это тоже борьба за создание повествования, создания чего-то длительного. Я имею в виду, идея Иова, говорящего с Богом, а Бог не слушает, это идея ребенка, пробующего кислоту и ожидающего, что что-то случится на следующей пластинке. Это почти как средства того, как вы туда попадаете, будь то фармакологические, технологические или духовные, конечная цель все та же - вы хотите общения с чем-то вне себя.

Да, я всегда видел подголовник автокресла как документальное свидетельство процесса взросления, который также является процессом борьбы за внутренний мир, как бы вы это ни называли. Я думаю, что есть идея, которая никогда не будет реализована, но в этом отсутствии мира есть место для игры и мира. Вы можете смириться с мыслью, что все изменится, и вы всегда будете бороться с каким-то будущим, которое еще не совсем перед вашими глазами. Такова на самом деле жизнь. Если вы этого не сделаете, вы, вероятно, вот-вот умрете, а это нехорошо!

Право на! Мне это тоже смешно, потому что, когда я увидел вас на CMJ, вы сказали нам не слушать ваши старые записи, начните здесь, но, снова подкрадываясь к вашим аннотациям Genius, вы взяли фрагменты, изображения, тексты песен и темы, которые вам действительно нравятся. утилизируйте их. Здесь происходит некая смерть эго, но вы как бы перепрофилируете свою личную историю. Не отрицая того, откуда вы и как выросли, но говорю: «Я стал старше, и все это дерьмо случилось со мной, во что я до сих пор верю и где я сейчас? Я как бы вижу, что в этих песнях персонажи могут оглядываться и размышлять. В чем заключается дуга и как она сочетается с названиями двух альбомов, Подростки стиля а также Подростки отрицания ?

Когда Матадор впервые обратился ко мне, я смог дать им демо для Подростки отрицания и возможный трек-лист для Подростки стиля . Я все продумал в голове. Первую половину 2015 года я записал Подростки стиля а затем сразу приступил к тренировкам для Подростки отрицания с группой.

«Одной из моих целей было сделать запись, чтобы вы мог одеваются на вечеринках, чтобы ребенок, который на самом деле не хочет там быть, мог, по крайней мере, послушать хорошую музыку ».

Слишком простой ориентир для вас, ребята, - рок 90-х и музыка 90-х. Его до сих пор так называют, но 90-е давно прошли, и люди все еще создают музыку с громкими электрическими гитарами. Мне кажется, что если Стивен Малкмус в такой освященной компании говорил о технологиях и нашем отстранении от них, то он делал это из рядов скейтбордистов и бездельников, но по-прежнему общался с теми, кого осуждал. Но у меня такое ощущение, что вы каким-то образом стоите через улицу. Думаю, мне любопытно, как вы согласовываете эти звуковые отсылки с вашими собственными лирическими стилями, которые очень разные, а ваши повествования намного яснее и яснее.

Да, сравнение тротуаров часто встречается.

Простите.

Это нормально.! Это хорошо, и я понимаю, откуда это взялось, но меня взяли из более крупных групп 90-х, таких как Nirvana и Green Day, просто потому, что я рос, слушая их. А также старый рок, The Who и The Clash. Я пытался составить плейлист с элементами, повлиявшими на пластинку, и многое из этого всплывает. Я слышу много движений Подростки отрицания и помню, откуда они пришли, когда я слушаю те старые альбомы.

Так что да, я думаю, что люди цепляются за Pavement, потому что многие люди по-прежнему заботятся о Pavement, а я на Matador, так что это своего рода четкое происхождение. Но я думаю, что мы оба оперируем более ранними влияниями, и это определенно было в некотором смысле анахронизмом, но я не задумывался об этом как о таком заявлении. Может быть, да, но это было меньше похоже на «пошел ты на компьютер» и больше, это запись, которую я всегда хотел сделать, потому что я вырос, слушая эти записи.

Для меня более подрывно то, что вы называете то, что вы видите, как человек, создающий музыку, который легко мог бы играть в те вечеринки, как рок-н-ролл.

Да, одной из моих целей было сделать запись, что ты мог одеваются на вечеринках, чтобы ребенок, который на самом деле не хочет там быть, мог хотя бы послушать хорошую музыку.

Наконец-то пьяный водитель PSA!

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ccztRby3FAk]

[Смеется] Да, ну, может, не столько эта песня, сколько Hippie Powers.

В одной из ваших аннотаций упоминалось, что изначально вам приходилось записывать в машине, откуда взялось название группы?

Да, это произошло из-за практики записи в машине на раннем этапе, но это также было очень анонимно звучащее имя, не было много коннотации, и это то, что я искал. Потому что это действительно началось как концепция до Vapor Wave. Vapor Wave - это анонимный характер Интернета. Возник этот небольшой жанр в широком смысле слова. Некоторые из них - это замедленная поп-музыка 90-х, не большие поп-песни, а одноразовые хиты. Идея состоит в том, чтобы создать атмосферу торгового центра muzak, но с призрачным чувством ностальгии, а не присутствием в настоящем моменте.

Так что вы почти пытаетесь казаться безобидным, а затем лирика выталкивает вас из этого.

Ну, вот откуда начался подголовник автокресла, и он определенно отошел от этого. Попытка создавать музыку без контекста. Вот почему я выбрал имя, у которого тоже не было контекста, и теперь оно для меня совсем другое. Мне кажется, у названия есть контекст, потому что я работал с ним так долго. Но когда другие люди приходят и слышат это впервые, реакция все равно остается сбитой с толку.

Статьи, которые могут вам понравиться :