Пау Клее сфотографирован в 1911 году Александром Элиасбергом.Пауль Клее в Йене 1924 Меня невозможно понять здесь и сейчас, художник Пауль Клее (1879-1940) однажды написал. Не какое-то старое заявление, Кли так сильно хотел эту фразу-частично обещание, частично отказ от вины как для фанатов, так и для недоброжелателей-как свидетельство его работы, что он написал строчку для своего надгробия.
Подпишитесь на бюллетень Braganca’s Arts Newsletter
Но из всех самых любимых художников рубежа веков есть что-то, что затрудняет определение Клее. Итак, понимая, почему он заслуживает чести быть сегодняшний Google Doodle может потребоваться небольшое объяснение. Клее никогда не ограничивался одним стилем.
Родившийся в семье немецкого отца, который был учителем музыки, и швейцарской матери, которая была певицей в Мюнхенбухзее, Швейцария, родители подтолкнули его к карьере музыканта. Но Клее, уже тогда желая прокладывать свой собственный путь, выбрал искусство. Однако уроки, которые он извлек из музыки, остались важен для практики Клее поскольку он исследовал (а позже преподавал в качестве инструктора в Баухаусе) идею того, что музыкальные концепции, такие как ритм, могут означать в применении к искусству.
Именно эти мысли привлекли внимание художников Клее.Василий Кандинский,Франц Марка такжеАвгуст Макке, с которым он познакомился в 1911 году и вскоре присоединился к ним под именем Синие всадники . Но в отличие от своих соотечественников, которые искали характерный образ для выражения своих идей, Клее провел свою карьеру, прыгая между визуальными стилями. Таким образом, итог его работ оказался не только менее легким для определения, чем у многих художников его времени, но также, как заметил сам художник, возможно, немного сложнее для понимания. Вот шесть типичных работ, которые проливают свет на некоторые идеи. он работал, и способы, которыми он пытался придать им физическую форму. 
Пауль Клее, Цветочный миф , 1918 г.Музей Шпренгеля
Пауль Клее, Цветочный миф , 1918 г.
Эта акварель, нарисованная на меловом фоне на бумаге периода его экспрессионизма, является примером исследования художника с помощью символов. Здесь мы видим солнце, луну и его первое использование птиц в том, что он полностью воспринял как детство, представляя его трепет перед чудесами природы от земли и до звезд. 
Пауль Клее, Твиттер машина , 1922 г.МоМА
Пауль Клее, Твиттер машина , 1922 г.
В этой работе также изображены птицы. В ней естественные формы сочетаются с механической структурой. С его птичьими клювами, готовыми щебетать и сигнализировать о приближающемся свете, это пример того, как Клее использовал юмор, а также затрагивал такие темы, как неловкие отношения между миром природы и созданным человеком. 
Пауль Клее, Рыбная магия , 1925 г.Художественный музей Филадельфии.
Пауль Клее, Рыбная магия , 1925 г.
Смесь экспрессионизма и реализма в Рыбная магия Клее создает эксцентричный мир, призванный разжечь воображение, намеренно оставленный мистическим и немного неясным. Он известен тем, что в центре любопытно приклеен небольшой кусочек муслина. 
Пауль Клее, Кошка и Птица , 1928 г.МоМА
Пауль Клее, Кошка и Птица , 1928 г.
В Кошка и Птица , Клее пытается представить кошачий образ мышления. Это не образ неожиданных друзей, скорее, птица - горячая мысль в кошачьем воображении. 
Пауль Клее, На фортепиано; 1932 г.Художественный музей Берна
Пауль Клее, для фортепиано , 1932 г.
Одна из его более поздних работ в стиле пуантилистов, для фортепиано это чистая медитация в смешивании цветов прямо на холсте. Многие считают его величайшим шедевром Клее.-Яркий пример его мастерства в среде, с формами и линиями, которые намекают на дом, пирамиду или храм, но в конечном итоге оставлены на усмотрение зрителя. 
Пауль Клее, Смерть и огонь , 1940.Центр Пауля Клее
Пауль Клее, Смерть и огонь , 1940
Смерть и огонь '1940' - одна из последних работ Клее перед своей смертью в том же году. Считается, что Клее, страдающий аутоиммунным заболеванием склеродермией и сильной болью, принял посмертную маску, чувствуя, что его конец, в возрасте 60 лет, близок.
