11 фильмов, которые мы обрадовались, что увидели на SXSW 2021

Второй крупный кинофестиваль года, SXSW 2021, прошел в этом месяце, а вместе с ним и еще одна попытка сделать полностью виртуальный кинофестиваль. К настоящему времени становится ясно, каковы недостатки и преимущества онлайн-кинофестиваля, в том числе огромное преимущество наличия скрытых субтитров для каждого фильма, а также то, как это неправильно - не иметь возможности легко разговаривать с людьми после просмотра.

SXSW был первым крупным мероприятием, которое было отменено в прошлом году из-за пандемии, и фильмы этого года наверняка напомнили нам об этом, потому что во время пандемии было снято множество фильмов, что, возможно, является признаком грядущих событий. Хотя в последние годы на фестивале состоялось немало крупных премьер, в том числе премьеры Джодана Пила. Нас , Первый игрок готов , Тихое место а также Малыш-водитель , в этом году модельный ряд был больше ориентирован на более широкий и разнообразный выбор фильмов, чем на яркие премьеры.

От ужасающих и жестоких полночных фильмов до нежных драм о связи в эти незнакомые времена, до неожиданных комедий о беременности, острых документальных фильмов и множества музыкальных моментов - SXSW по-прежнему ощущался как SXSW. Несмотря на обстоятельства, было еще много отличных фильмов, которые могут стать популярными, когда выйдут на экраны, поэтому мы собрали некоторые из фильмов, которые мы рады, что посмотрели во время SXSW. Обязательно поймите эти названия, если и когда они получат свои более широкие выпуски в конце этого года и позже.

Языковой урок

Натали Моралес дебютирует в качестве режиссера, пожалуй, лучшим аргументом в пользу фильмов, снятых с использованием Zoom. Прекрасный рассказ о силе человеческих связей, который, тем не менее, признает ограничения и недостатки онлайн-отношений, фильм рассказывает о богатом геи, которого играет Марк Дюпласс, который завязывает удивительную дружбу со своим коста-риканским учителем испанского языка (Моралес). Фильм точно воссоздает все разочарования в онлайн-видеочате, такие как нечеткие соединения, задержки звука и иногда даже пустые экраны с только звуком. Языковые уроки в значительной степени зависит от химии между его ведущими, а также его сценария, и приятно видеть, что он так легко преуспевает в обоих направлениях. Если мы хотим, чтобы у нас было больше фильмов о пандемии и экранизации фильмов о жизни, у нас получилось отличное начало.

Радиоактивные осадки

Этот фильм неспроста получил приз большого жюри SXSW. Радиоактивные осадки представляет собой определяющее карьеру выступление Дженны Ортеги в подростковом возрасте, изо всех сил пытающейся продолжить свою жизнь после школьной стрельбы. Радиоактивные осадки - это мелодраматическое исследование персонажей и потрясающий режиссерский дебют Меган Парк, фильм, в котором честно и открыто рассказывается о том, каково это - попытаться восстановить себя после трагедии, но при этом он говорит себе, что чувствовать боль - это нормально. Эйфория с величайшим уважением и восхищением относились к своим подросткам. Этот фильм знаменует появление нового захватывающего голоса в кино, который может и должен открывать дискуссии о важных и текущих проблемах.

Хребет ночи

Анимация с помощью ротоскопа нуждается в возвращении, поэтому возвращение к эпическим фэнтезийным анимационным фильмам премьеры 1980-х годов в рамках полуночной части SXSW стало приятным сюрпризом. Хребет ночи представляет собой эпическую историю, охватывающую сотни лет, в которой разные герои из разных эпох сталкиваются с одним и тем же древним магическим источником силы, который портит все, к чему прикасается. Анимация подчеркивает жестокость действия, а в актерском составе задействованы такие звезды жанра, как Люси Лоулесс, Ричард Э. Грант и Паттон Освальт. Несмотря на некоторые четкие бюджетные проблемы, Хребет ночи заставит вас пожелать возвращения ротоскопированной фэнтезийной анимации.

ниндзя

Что, если Постучал сделали персонажа Сета Рогена беременной? Это голые кости ниндзя , восхитительная норвежская комедия о молодой женщине, которая обнаруживает, что она не только беременна, но и уже через полгода. Фильм быстро превращается из мрачного, в причудливый, в эмоциональный в мгновение ока, но он всегда основан на персонаже Кристин Куят Торп из Ракель. ниндзя может иметь затертую историю, но ему удается преодолеть свои недостатки с помощью быстрых диалогов, отличной химии между его персонажами и забавной анимации с участием титулованного ребенка-ниндзя, который никогда не перестает критиковать каждое движение Рейка, еще даже не родившись.

фиолетовый

Джастин Бейтман дебютирует в качестве режиссера в драме, буквально озвучивающей психическое заболевание: Оливия Манн играет многообещающего кинорежиссера, борющегося с синдромом самозванца и микроагрессией со стороны своих коллег, в то время как Жюстин Теру играет властный голос внутри ее голова, которая критикует все, что она делает. фиолетовый использует несколько умных визуальных и слуховых уловок, чтобы погрузить вас в голову своего главного героя и представить ее мыслительный процесс, в результате чего получился интимный фильм, который одновременно является острым взглядом на многие проблемы, с которыми женщины сталкиваются на рабочем месте, а также захватывающим изображением неуверенности в себе и беспокойства.

Увидимся позже

Грязный и интимный, Увидимся позже - это худощавый 75-минутный фильм режиссера Мари Уокер, охваченный сожалением и тоской. Его действие разворачивается почти исключительно между двумя бывшими любовниками (которых играют Пуйя Мохсени и Линн Чен), которые встречались в колледже, один из которых перешел, поскольку они воссоединяются и переживают свою борьбу отдельно друг от друга в прошедшие годы. Увидимся позже находит свою драму как в диалогах, так и в своей тихой пустоте, с периодами молчания, подчеркивающими разделение между ними. По мере того, как фильм разворачивается, разговор показывает, как и почему Крис внезапно покинула Наоми, а также о том, с какими проблемами они столкнулись за прошедшие годы. Это очень похоже на Перед трилогия в построении - в ее фокусе на двух полностью нарисованных людях с разными переживаниями, ее контролируемой длине и ее готовности ушибить собственные суставы, когда она борется, чтобы проникнуть в самую суть их боли.

WeWork: или создание и уничтожение единорога за 47 миллиардов долларов

Яркое обвинение в одном из самых катастрофических провалов IPO за последнее время, документальный фильм режиссера Джеда Ротштейна полон восхитительно безжалостных анекдотов, рассказывающих о компании, в которой бесхозяйственность со стороны ее основателя и генерального директора Адама Ноймана и других людей в его орбите. Одна примечательная история Алекса Конрада, старшего редактора Forbes, кажется характерной для более масштабных усилий и неудач WeWork. Во время собеседования с Нойманом Конрад посетил офис WeWork и заказал капучино у одного из штатных бариста WeWork, а Нойманн заказал латте. Когда бариста WeWork вручил им напитки, Нойман настоял на том, что напиток с надписью «капучино» на самом деле принадлежит ему. Адам просто выглядит очень смущенным и расстроенным, - вспоминает Конрад об очевидной ошибке. И один из сотрудников сказал: «Ой, извините, мы на самом деле называем эти латте и те капучино здесь», указывая на противоположного. Это показалось мне странным, беспричинным искажением реальности вокруг Адама, потому что он заказывал латте, но хочет капучино. Вместо того, чтобы пытаться объяснить ему, что он неправ, они просто изменят значение этого слова.