Джаспер Джон, Три флага, 1958 год. Джордан Риф Предстоящая знаменательная ретроспектива Джаспера Джонса в Уитни состоится не раньше 2020 года, но в Лос-Анджелесе появится тизер с фильмом «Джаспер Джонс: что-то похожее на правду на Брод», который откроется до 13 мая. В сотрудничестве с Лондонской Королевской академией, масштабное шоу включает в себя 120 картин, скульптур и рисунков, обозначающих крупнейшую выставку работ Джонса, когда-либо показанную в Калифорнии, и его первое музейное исследование здесь с 1965 года.
Карьера Джонса, определяемая мотивами, встречающимися во всей его работе, включая цели и числа, началась с Флаг , который вызвал революцию, когда появился в 1958 году. Мир искусства почти на десять лет погрузился в абстрактный экспрессионизм, когда эта энкаустическая копия звезд и полос размером 3,5 на 5 футов появилась в галерее Лео Кастелли. Во время успешного дебюта Джонс продал три картины (две мишени и цифру) Альфреду Барру, директору-основателю MoMA. Ходили слухи, что музей хотел купить Флаг но были обеспокоены его политическим подтекстом. 
Вид инсталляции «Джаспер Джонс: нечто похожее на правду».Джордан Риф
MoMA был обеспокоен тем, что флаг будет рассматриваться как сложный жест внутри Америки в то время, что люди будут сбиты с толку относительно того, что делает Джонс, как патриотический поступок или его противоположность, сообщил Braganca сокуратор шоу Эд Шад. попытка музея получить работу, попросив архитектора Филипа Джонсона (долгое время связанного с MoMA) купить ее с пониманием того, что она в конечном итоге войдет в их коллекцию.
Художник Билли Аль Бенгстон, один из первых практиков школы Ferus Gallery в Лос-Анджелесе, в которую входили Эд Руша, Джон Алтун, Ларри Белл и другие, впервые увидел работы Джонса на Венецианской биеннале в 1958 году. Я видел работы Джаспера Джонса. Флаг вот и все. «После этого я не видел в Венеции ничего похожего на искусство», - напомнил он Braganca. Просто это было так вопиюще у тебя на лице. Они не были куриным дерьмом. 
Вид инсталляции «Джаспер Джонс: нечто похожее на правду».Джордан Риф
Работы этого периода, которые в то время назывались неодадаизмом, были позже переименованы в прото-поп, поскольку шестидесятые годы открыли новый вид искусства. «Поп-арт… Я чувствовал, что художники, которые были связаны с этим, были художниками, которых разочаровал тон искусства, создававшегося в то время, которым был абстрактный экспрессионизм», - сказал Эд Руша Braganca. Я думаю, эти художники чувствовали, что в этом царстве нет места-Абстрактный экспрессионизм и абстрактная живопись. Внутри было очень мало места, чтобы двигаться, потому что так много людей напали на нее и решили ее. Он сказал аудитории на открытии выставки, что его первый взгляд на картину Джонса Флаг откинул ему волосы назад.
Джонс сосредоточился на том, что он назвал вещами, которые уже знает разум. Это было не просто реакцией на абстрактный экспрессионизм, но было направлено на то, чтобы спровоцировать зрителей подвергнуть сомнению устоявшиеся представления. Текст и числа сыграли важную роль, оказав влияние на последующих художников, таких как Руша, Джон Балдессари, Рой Лихтенштейн и другие.
Если Джонс нарисует слово красным на желтом, как он это делал в 1959-м Фальстарт , это делает его красным или желтым? Это загадка, которая восходит, по крайней мере, к Марселю Дюшану и его использованию найденных предметов и готовых моделей, или даже к Рене Магритту, чей Предательство образов есть фраза, это не трубка, написанная под тем, что не трубка, а изображение трубки.
Общие предметы предоставили выход из абстрактного экспрессионизма, и «Что-то, напоминающее истину» полно их. Есть банка Saverin с кистями для рисования, скульптура из фонарика и лампочки, метла и чашка, прикрепленные к холсту, и три варианта карты Соединенных Штатов. Это изображение было основано на карте, предоставленной ему его совместным партнером. и любовник Роберт Раушенберг . Они встретились в 1954 году и вместе работали над оформлением витрин для Tiffany’s в течение дня, а вечера и выходные проводили в своих заляпанных краской квартирах, разрабатывая палитру и визуальный язык, которые переориентируют искусство двадцатого века. 
Вид инсталляции «Джаспер Джонс: нечто похожее на правду».Джордан Риф
Это было во время визита в студию Раушенберга в 1958 году, чтобы обсудить предстоящее шоу, которое Лео Кастелли впервые увидел работы Джонса и решил показать ему вместо этого. Романтические отношения Раушенберга и Джонса закончились в 1961 году, и можно увидеть влияние этого события в творчестве последнего, когда он обратился к более темной палитре серого и черного в таких работах, как карта а также В память о моих чувствах - Фрэнк О'Хара, оба рисовали в начале шестидесятых.
Сыну фермера-алкоголика из Южной Каролины, Джонсу было три года, когда его родители развелись, и его отправили жить к деду. Из-за странствий детства между родственниками он часто чувствовал себя гостем в собственном доме. После учебы в Университете Южной Каролины он переехал в Нью-Йорк и поступил в школу дизайна Парсонса.
Призванный во время Корейской войны, Джонс находился в Форт-Джексоне, Южная Каролина. Вернувшись в Нью-Йорк в 1954 году, он встретил Раушенберга и начал серьезно заниматься искусством, сотрудничая с художницей-перформансом Рэйчел Розенталь, хореографом Мерс Каннингем и композитором Джоном Кейджем.
В наши дни Джонс признан одним из самых влиятельных ныне живущих американских художников и был награжден премией Президентская медаль свободы в 2011 году . Вместе с Джеффом Кунсом он является самым продаваемым ныне живущим художником в стране с Флаг собирается 110 миллионов долларов в 2010. Фальстарт принесла 80 миллионов долларов в 2006 году, в то время как Флаг с 1983 года всего несколько лет назад был продан за 36 миллионов долларов.
Раушенберг скончался в 2008 году, но Джонс все еще силен в свои 87 лет; последняя работа на выставке датирована 2016 годом. Он консультировался по поводу макета новой выставки в Лондоне и Лос-Анджелесе, когда вечеринки встречались с ним в его доме в Шароне, штат Коннектикут.
Обычно немногословный, Джонс всегда сдерживался в объяснении своей работы, оставляя это ученым и историкам искусства. Но если правда есть красота, как настаивает Китс, то, возможно, мы сможем лучше понять, что имеет в виду Джонс в этой цитате, рекламируемой в сопутствующих материалах выставки: человек надеется, что что-то похожее на правду, какое-то чувство жизни, даже благодати, будет мерцать, минимум, в работе.
