Как всегда напоминает нам всякий презираемый художник, критики тоже ненавидели импрессионистов.
Но примерно через 10 лет после их первых групповых выставок французские художники-импрессионисты были одновременно любимы публикой и уважаемы критиками. Эндрю Уайет (1917–2009) обладает одним из них - любовью и восхищением широкой публики, - но критики все еще в значительной степени отсутствуют у художника, который больше всего известен своими очень подробными изображениями сельской жизни. В лучшем случае можно сказать, что самые злобные ненавистники мертвы или уходят, но пустота все еще не заполняется любовью. Может быть, есть какое-то неохотное уважение, которое могло бы считаться победой этого самого необычного из артистов.
Думаю, с ним все в порядке - он сложный, хотя и немного скучный. Мертвый и сухой, Житель Нью-Йорка Питер Шьельдаль сказал Braganca, что на самом деле это обновление для Уайета в глазах 74-летнего искусствоведа. В прошлом Шельдаль называл художника невосприимчивым к лихорадке воображения, не считая самого праздного, буквально мыслящего, и назвал свои художественные работы шаблонными вещами, не очень эффективными даже в качестве иллюстративного «реализма». Репрессивная республиканская разновидность «секса в голове», о которой я бы предпочел не думать.
Безусловно, критики придерживались консервативных политических взглядов художника против него, о чем свидетельствует работа Уайета. Газета 'Нью-Йорк Таймс некролог, в котором критик Майкл Киммельман счел уместным указать, что он голосовал за Никсона и Рейгана. Время Роберт Хьюз из журнала пренебрежительно охарактеризовал искусство Уайета как предполагающее скромную, откровенную прямоту, покрытую ностальгией, но воплощенную в реальных объектах, на которые миллионы людей смотрят как на потерянный костный мозг американской истории.
Это кажется мягким по сравнению с тем, что говорили другие. Роберт Сторр, в то время куратор отдела современной живописи и скульптуры в Нью-Йоркском музее современного искусства, а в настоящее время декан Йельской школы искусств, назвал Уайета величайшим из ныне живущих «китч-мейстером». Хилтон Крамер, художественный критик в Нью-Йорк Таймс а позже редактор Новый критерий , пожаловался на копрологическую палитру Уайета, которая, возможно, является более удачной версией утверждения критика Дэйва Хики о том, что Уайет работал с палитрой из грязи и детских какашек.
Между тем, в следующий раз, когда вы посетите Музей современного искусства, вы можете заметить, что одни из самых больших толп собрались вокруг картины Уайета 1948 года. Мир Кристины , который висит рядом с одним из эскалаторов и, вероятно, отражает отвращение кураторов к самой известной картине музея. Однажды я спросил охранника в Modern, какие вопросы он получает чаще всего, - сказал Джейми Уайет, сын художника и живописец. Он сказал: «Где мужская комната? ' и 'Где Мир Кристины ? '
Sо, возможно, пора перезагрузить обсуждение Эндрю Уайета. В следующем году, начиная с 24 июня, Художественный музей Брендивайн-Ривер в Чаддс-Форд, штат Пенсильвания, откроет ретроспективу Уайета, которая будет включать 100 работ (рисунки, темпера и акварель) с 1930-х годов до незадолго до его смерти. Выставка, которая включает заимствованные работы из Музея искусств Метрополитен, Художественного музея Далласа, Художественного музея Сент-Луиса, Музея американского искусства Уитни и Хрустальных мостов американского искусства, а также ряда других публичных коллекций, будет позже поездка в Художественный музей Сиэтла. «Участвуют только два музея, но это не означает отсутствие интереса», - сказала Одри Льюис, куратор Brandywine и один из двух организаторов Andrew Wyeth: In Retrospect. Решение было принято потому, что кредитные организации были обеспокоены тем, что работы на дороге будут продолжаться более полугода.
Уайет обычно рисовал на дереве яичной темперой, состоящей из пигментов, смешанных со связующим яичным желтком, и кредитные организации также обеспокоены тем, что вибрации перемещаемых картин могут сбить краску с дерева. Они также опасались, что изменение температуры во время транспортировки вызовет химические реакции в связующем для яиц, что приведет к так называемому высолу, что приведет к образованию белых порошкообразных отложений на окрашиваемой поверхности. Я думаю, что эти опасения преувеличены, но мы должны уважать пожелания музеев, которые готовы предоставить нам свои работы. Один музей, который до сих пор отказывался предоставлять взаймы, - это Modern, который не позволяет Мир Кристины путешествовать вообще.
Ретроспектива Уайета в следующем году, приуроченная к столетию со дня его рождения, станет первым всесторонним исследованием карьеры художника с момента проведения в MoMA в 1976 году. Это событие было нелюбимым критиками событием, вызвавшим трения даже в самом учреждении. Тогда куратор современного искусства Генри Гельдзахлер отказался от участия, по словам Томаса Ховинга, тогдашнего директора музея, написавшего в своей книге. Заставляем мумии танцевать: внутри музея Метрополитен что куратор сказал ему: «Моя клика не хотела бы, чтобы я был связан с Эндрю Уайетом».
Другие музеи оказались более благосклонно настроены к художнику. В 2014 году Национальная художественная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия, представила 60 работ, демонстрирующих увлечение Уайета окнами, а в феврале этого года в Денверском художественном музее завершилась трехмесячная выставка работ Эндрю и Джейми Уайетов. В 2005-06 годах Высокий музей в Атланте и Художественный музей Филадельфии объединились, чтобы показать около 100 работ из семейной коллекции Уайет, которые раскрыли тематические связи Уайета с художниками прошлого (в первую очередь, Уинслоу Гомер, Томас Икинс и Эдвард Хоппер), а также его необычный подход к людям, пейзажам и натюрмортам.
По словам Джона Уилмердинга, историка искусств Принстонского университета на пенсии, написавшего каталог, во мнениях о Уайете произошел реальный сдвиг: он стал больше рассматриваться в контексте других американских реалистических традиций и художников, таких как Пол Кадмус, Иван Олбрайт и Эдвард Хоппер. эссе для выставки 2005-06 гг. В последние годы среди ученых ведутся споры о том, кто был величайшим американским реалистом. Был ли это Хоппер, чьи сочинения более известны? Или Уайет, который технически лучший художник?
ВРепутация Йефа резко изменилась за его 70-летнюю карьеру. В 1940-х и 50-х годах он был одним из самых уважаемых художников в стране. Художник Элейн де Кунинг была большой поклонницей, как и Альфред Х. Барр-младший, тогдашний директор коллекций Музея современного искусства, который купил Мир Кристины для учреждения в 1949 году. Однако к концу 1950-х - началу 60-х годов истеблишмент современного искусства находился в процессе консолидации, которая способствовала развитию авангарда и считала Уайет полной противоположностью тому, чем они интересовались, - сказал Дэвид Катефорис. , историк искусства Канзасского университета и редактор журнала 2014 г. Переосмысление Эндрю Уайета (Калифорнийский университет Press). Уайет был угрозой их ценностям. Его популярность среди публики была против него, а его работы были встречены с явным презрением. Хельга пользователя Эндрю Уайет.Галерея Flickr / Гэндальфа
лучшие стулья для спины
Образ маленького городка и сельской местности Уайета часто неправильно воспринимает городских (читай: большинства) искусствоведов. (Унылые виньетки Уайета прославляют культурную и социальную неподвижность, с которой авангард традиционно борется, - написал Роберт Сторр еще в 1990 году для эссе из музейного каталога, которое не имело ничего общего с Уайетом, просто потому, что.) Модернистское и постмодернистское искусство имеет тенденцию быть городским искусством - структурой, темпом жизни и средствами массовой информации, переживаемыми в городах, - в то время как большинство традиционных реалистов обращали свое внимание на сельскую местность. По этой причине критики склонны рассматривать реалистическое искусство как сентиментальное и ностальгическое. На карту поставлены не только различные идеи об искусстве, но и конкурирующие взгляды на Америку.
Возможно, коммерческий успех должен компенсировать арт-критическую версию приветствий Бронкса, и, возможно, даже критическое высказывание «нет» является результатом коммерческого успеха. Ричард Мерриман, написавший биографию Уайета в 1996 году, сказал этому репортеру перед своей смертью в прошлом году, что критиков возмущает то, что люди ходят смотреть работы Уайета, а не работы, которые нравятся самим критикам. Доказательства этого мнения можно найти в обзоре этой биографии, написанном Киммельманом: Мистер Уайет не великий художник. Зачем же тогда нам вообще о нем беспокоиться? Потому что на протяжении полувека его слава была барометром народного вкуса. Эта папская точка зрения была подчеркнута искусствоведом Питером Плагенсом, который с сожалением отметил, что критики, кажется, говорят: «Этот художник уже зарабатывает много денег и так популярен - почему я должен добавлять к этому?»
Проблема с Эндрю Уайетом сложна; это даже не останавливается на самом художнике. Его сестра, Кэролайн, также художница, в 1970-х годах стремилась быть представленной в галерее Татищефф в Нью-Йорке, и Питер Татищефф сказал, что ему нужно будет уточнить у каждого из своих художников согласие. «Мое личное чувство ко всему феномену Уайета состоит в том, что я не хотел бы участвовать в нем», - сказал Татищев. Другой пример: первая выставка, которую сын Уайета Джейми устроил в галерее Джеймса Грэма Модерн в Нью-Йорке в сентябре 1993 года, была хорошо посещена и хорошо продавалась, но ни в одной из городских газет или художественных журналов не было ни одной рецензии. «Я думаю, что само имя Wyeth вызывает тревогу», - сказал Джейми.
КОднако в этом отношении многие из самых яростных ненавистников Уайета ушли со сцены - Хилтон Крамер и Роберт Хьюз мертвы; Дэйв Хики ушел из художественной критики; и Роберт Сторр, и Майкл Киммельман больше не пишут об искусстве. Новое поколение стало присматриваться к художнику и многое пришло ему по душе.
По словам Генри Адамса, историка искусства из Университета Кейс Вестерн Резерв в Кливленде, штат Огайо, в 1960-х абстракция была самой доминирующей формой искусства, написав о том, как на Уайета повлияли ранние голливудские фильмы. Сейчас самое интересное искусство имеет тенденцию к репрезентации, и мы стали свидетелями большого возрождения ученых, пишущих о работах Уайета. Больше выставок, больше стипендий, больше диссертаций.
Ретроспектива будущего года в Музее Брендивайн Ривер позволит увидеть работы Уайета в хронологическом порядке, увидеть, как его живопись развивалась с течением времени и как она связана с традициями американского и европейского искусства.
Уайет мертв, и его ненавистники не сильно отстают, но все, что действительно изменилось, - это количество и уровень децибел осуждения коленного рефлекса. Еще нужно протолкнуться сквозь толпу, чтобы рассмотреть поближе. Мир Кристины в модерне, и медленный темп этого мира отражается в том, как долго зрители воспринимают работу. Уайет стал очень интересным художником, сказал Адамс. Но, конечно, всегда был.