Витаминный струнный квартет.ЖЕННА ШОНЕФЕЛЬД В детстве игра в школьном оркестре и чувство оторванности от популярного духа времени означает, что любая музыка, в которой используются классические инструменты, достойна восхищения. И пока мы, ботаники, стекались в такие группы, как Arcade Fire и Ra Ra Riot, потому что их струнные аранжировки были заложены с самого начала, более мелкий, более нишевый тип классической записи быстро становился средством для размышлений о том, кем мы тоже могли бы быть. способен.
Струнный квартет, дань уважения Led Zeppelin (1999) предложили освежающий взгляд на песни тех мистических, поклоняющихся рунам хард-рокеров, запустив CMH Label Group и их импринт Vitamin Records, в почти двадцатилетнем путешествии по наполнению классического сообщества средствами существования в мире. диалог с популярной музыкой наших дней.
То, что изначально считалось новинкой, с тех пор превратилось в хорошо отлаженную машину, которая выпустила сотни альбомов под названием Vitamin String Quartet, постоянно меняющийся коллектив музыкантов, выступающих на всем, от свадеб компьютерных фанатов до прямых трансляций выступлений, поддерживающих такие группы, как 30 Second to Марс, саундтрек к таким шоу, как Мир Дикого запада и поставляют ноты своих аранжировок оркестровым учреждениям в надежде встряхнуть свой репертуар для сегодняшней молодой аудитории.
Статистика говорит: хотя миллионы загрузок и продаж физических компакт-дисков или полмиллиона слушателей в месяц на Spotify могут ничего не доказать о качестве материалов организации, тот факт, что VSQ добился такого большого успеха в нише, является свидетельством организации. и приверженность команды CMH созданию репертуара бренда.
В пятницу, 14 июля, CMH выпускает VSQ исполняет хиты 2017 года , версия струнного квартета сборников NOW, в которой поп-исполнители, такие как Эд Ширан, Imagine Dragons, Леди Гага и Лорд, используют язык квартета - всего четыре инструмента и их исполнители, продвигающие песни вперед с абсолютной точностью и дисциплиной.
«Мы любим смотреть, как через эти инструменты звучит интересная музыка», - говорит бренд-менеджер VSQ Лео Флинн. Все начинается с концепции альбома A & Ring, выясняется, какие мелодии вызывают резонанс и как мы собираемся к ним подойти, какой аранжировщик или продюсер считает нужным. Идеи могут исходить отовсюду на лейбле, и обычно это заканчивается разговором между Джеймсом и мной о подходах, которые нам больше всего подходят как аранжировщик, продюсер, музыканты.
Джеймс - Джеймс Кертисс, приятель из отдела кадров из CMH и главный координатор проекта в VSQ. Он говорит, что превратить то, что изначально было просто записывающим проектом, в живой, дышащий квартет, который выступает вживую, было сложной задачей, требующей носить много шляп.
Мы все контролируем - вот к чему все сводится. Мы все собираемся вместе и работаем над аранжировками по ряду причин. Иногда мы собираемся выпустить коммерческий выпуск нот, иногда мы что-то отрабатываем, потому что хотим, чтобы это было в обычном репертуаре свадебной группы, а иногда мы получаем особые запросы.
Свадьбы гиков, как их с любовью называют, являются одними из самых распространенных особых запросов. Они стали настолько популярными, что VSQ выпускает Свадьба Компьютерщиков сборник, включающий аранжировки произведений Джона Уильямса из Индиана Джонс а также Звездные войны наряду с культовыми видеоиграми и аниме-мелодиями.
«В этих сборниках мы берем музыку из компьютерных культур, вещей, которые, как мы знаем, популярны, и нишевых вещей, и отдаем им дань уважения», - говорит Флинн. Отчасти это происходит по требованию, и именно здесь выполнение этих действий на струнах начинает переходить на большую практическую территорию для людей, независимо от того, женятся ли они на ней или используют ее каждый день для учебы, сосредоточения, работы или отдыха.
Подготовка этих аранжировок к игре вживую изначально была нелегкой задачей, поскольку ранние релизы Vitamin Records часто включали в микс другие инструменты - помимо двух скрипок, альта и виолончели, традиционно связанных со струнным квартетом.
По словам Кертисс, многие оригинальные аранжировки для студийных записей никогда не предназначались для живого исполнения. На некоторых из этих оригинальных композиций, особенно до того, как мы с Лео присоединились к нам, было гораздо больше студийных уловок, чем мы сейчас пропагандируем. Есть несколько слоев, может быть, 18 струн, а не четыре. Также есть старые аранжировки, когда по какой-то причине парень из A&R в то время поднял волосы на задницу и сказал: «Здесь нужен малый барабан, или здесь нужна рок-гитара». Лео и я, чем больше мы работаем над этим вместе, хотите довести это количество до четырех игроков в комнате, выходящих из вашего динамика. Никаких дополнений и увещеваний, только чистая квартетная музыка.
«Для меня струнный квартет - одна из самых увлекательных музыкальных структур, по-настоящему грубая музыкальная машина», - добавляет Флинн. Чем вы можете кормить его, чтобы получить максимальную отдачу от этого оборудования? Мы хотим, чтобы он завибрировал все эти замечательные части, исполнитель и инструмент. Вот почему мы боролись с электрическими инструментами и слишком многими эффектами и старались держаться подальше от них. В акустических струнных так много всего, что можно увидеть, а потом добавить в этот микс композицию Канье Уэста? Это очень убедительно.
Кертисс объясняет, что как только он и Флинн поймут движущую силу конкретной песни или жанра, они могут начать работать с аранжировщиками оттуда. Изоляция этих энергетических ядер для каждой мелодии не только позволяет им найти оптимальную квартетную аранжировку для каждой песни, но и гарантирует, что каждый из четырех инструментов будет тянуть свой вес и максимально эффективно взаимодействовать друг с другом.
Например, перевод хэви-метала - это не [об] усилении или искажении - это агрессия, это точность, которая дает драматический смысл, в отличие от музыки лифта. То же самое и с поп-музыкой. Вы должны услышать популярную мелодию, подумать, за что люди действительно цепляются, и воспроизвести это на струнах. Это отскок, мелодия, ритм? Это расслаблено, это за рулем?
Иногда, очищая эту сущность песни, можно немного изменить ее динамику. В исполнении VSQ песни The Weeknd's Starboy, например, намеренно оставлены грув и драйв этого оригинального трека, чтобы получить богатую атмосферу и мелодию песни. Ритм по-прежнему является составной частью их исполнения, но песня приобретает особую мечтательность и атмосферность. «Ему даже не нужен этот ритм, чтобы управлять им, он просто течет», - говорит Флинн. Когда это вернулось, оно перешло в совершенно другое место.
Благодаря языку струнного квартета песни VSQ также вносят дополнительный тематический резонанс, если их со вкусом использовать в саундтреках. Рассмотрим первый сезон HBO Мир Дикого запада , когда аранжировки VSQ на популярные песни Radiohead и Nine Inch Nails идеально отражали тематику шоу, в которой прошлое проходит через настоящее.
«Для нас это та же работа», - говорит Флинн. Взять то, что является новым и свежим, и пробежаться по музыкальной истории, чтобы увидеть, как все проходит с другой стороны, каковы результаты.
Ценность, которую бренд VSQ приносит любым освященным классическим учреждениям, которые, возможно, изо всех сил пытаются найти связь с сегодняшней аудиторией, непреодолима. По мере того, как живые выступления к старым фильмам и симфонические исполнения музыки из видеоигр становятся все более необходимыми, чтобы поставить задницы на сиденья, переосмысление поп- и рок-мелодий для струнного квартета возвращает драматизм основных композиций классическому сообществу.
«Как музыкант, я не выбираю чью-либо сторону», - говорит Флинн. Я думаю, что все жанры увлекательны. Новое и старое, тональное и атональное - все это стоит испытать и поэкспериментировать. Я склонен делать это как норму, и если учесть, что для симфонии нужно играть партитуру вживую к фильму, почему бы и нет? Что нас так долго?
Репертуар классической музыки будет только стареть. Мы только отдалились от времени, когда были написаны эти пьесы, от импульса, исходящего от тех вещей, которые были сочинены. Это не для того, чтобы умалить их как музыку, но с точки зрения культуры время идет. Эти большие залы и симфонии, как и все мы, должны думать об актуальности своего послания и вещей, которые они вкладывают в воздух.
