Бархатное метро и Нико.Facebook Какими бы благими намерениями ни были наши родители, 60-е годы были эпохой социальных потрясений, когда на детей ежедневно засыпали неожиданным и невообразимым.
Например, когда мы с моим приятелем Дэвидом обнаружили секретную комнату в его доме над гаражом, которая напоминала жалкую темницу, которую вы могли увидеть на Звездный путь . Там было странно. К стене были прикреплены цепи, а вокруг валялись маски, кнуты и другие вещи. Однажды, когда мы с мамой ехали в город, по радио зашла маленькая помощница матери Стоунз.
- Привет, мама, - сказал я. Означает ли это, что человек умирает от передозировки?
Она сразу свернула машину на обочину. Кто-то предлагал вам наркотики? - потребовала она ответа, указывая пальцем мне в лицо. НИКОГДА НЕ ПРИНИМАЙТЕ НАРКОТИКИ! ТЫ МЕНЯ СЛЫШИШЬ? НИКОГДА!
Придя в себя, она спокойно спросила: «Откуда ты такое слышала, дорогая?»
Успокойся, мама! Я сказал. Это всего лишь несколько слов из песни, которую они играли по радио.
Вдруг с приходом Бархатное метро и Нико 12 марта 1967 года Камни, которые пели о нервных срывах и глупых девочках, не казались такими уж плохими.
Впервые меня заинтересовал Velvets старший брат моего друга, который в то время вернулся из колледжа на весенних каникулах. Одетый в рубашку цвета хаки, рабочие ботинки и растрепанную бороду, он был одним радикальным чуваком, одним из основателей SDS (Студенты за демократическое общество), чьи испачканные никотином пальцы, казалось, рефлекторно скатывались в кулак, который он подбрасывал в воздух. каждые несколько минут и кричать что-нибудь о людях.
Что ты слушаешь эту буржуазную хрень? он потребовал, как Камни Последствия - рявкнул из динамиков моего приятеля Рика. В то время мне было всего 13 лет, и я не совсем понимал, что имел в виду буржуазный. И единственный человек, которого я раньше слышал, называл Stones или любую другую группу, которую я любил, дерьмом, был мой отец, курящий Салем, водящий автомобиль Buick и голосующий за республиканцев член The Establishment.
Каким бы крутым ни был брат Рика, его замечания меня обеспокоили.
Богатые рок-звезды - не что иное, как лицемерные свиньи, мужик. Скоро грядет революция, и эти ребята действительно говорят об этом так, как есть! сказал он, опуская иглу на Бархатное метро и Нико .
«Воскресное утро» показалось немного сонным, но ритм зарядки «В ожидании моего мужчины» выстраивался до апогея, угрожая в любой момент сорваться с рельсов, как поезд, везущий нитроглицерин.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_LEXJfcIQfI&w=560&h=315]
Эй, белый мальчик, что ты делаешь на окраине города? Рид подстрекал, как грабитель, размахивая ножом вам в лицо, в то время как резкие, взволнованные ритмы Вельвета, любезно предоставленные Мо (Морин) Такер, бросались и шатались, когда Рид рассказывал свой мрачный рассказ о внутреннем городе.
Неортодоксальный подход Такера, казалось, открыто пренебрегает типичным тогда стилем игры на барабанах 4/4. Вместо того, чтобы полагаться на малый барабан и хай-хет, она била по томам с яростью, от которой такие парни, как Ринго и Чарли Уоттс казались предсказуемыми.
Музыка Velvets резко контрастировала со всем, что было в ее дни. Они были противоположностью мира, свободной любви и цветочной силы. Как и Кот-в-шляпе, они явились, чтобы перевернуть ваш дом, совершить набег на вашу аптечку, чтобы выпить Робитуссин, и разбить вашу пижамную вечеринку черным кожаным кнутом и трусиками-пикабу.
Несмотря на гениальность Лу Рида простых мелодий, Бархатное метро и Нико изначально игнорировался при первом выпуске. Хотя у Velvet Underground была заслуженная репутация заманивания нас в самые жуткие закоулки человеческой психики, они были столь же способны сочинять успокаивающие душу баллады, как доказал первый трек альбома Sunday Morning.
Ни Нико, ни Лу Рида нельзя было обвинить в том, что они хорошие певцы в любом традиционном смысле этого слова. Вялый монотонный тон Нико (из-за того, что она была частично глухой) идеально подходил к мрачным балладам альбома Femme Fatale и I'm Be Your Mirror, в то время как Venus in Furs нашла Рида, читающего садомазохистскую медитацию на бруклинском отрывистом языке над завораживающим дроном альта, который звучит как одна часть гаремного танца / одна часть похоронного марша.
Несмотря на свой образ хладнокровной отстраненности и уличного ума, Рид был начитанным помощником поэта Делмора Шварца, у которого он учился в Сиракузском университете. 
Бархатное метро и Нико.Facebook
Вы должны сказать в пользу многих рокеров эпохи бэби-бумеров то, что они много читают и часто ссылаются на великих писателей и поэтов. Вы могли узнать об Уильяме Блейке, Льюисе Кэрролле и Аллене Гинзберге из песен Боба Дилана и Леонарда Коэна, Джона Леннона, Мика Джаггера, Джима и Ван Моррисона, The Fugs, Патти Смит и Курта Кобейна, а также британских глэмов и прото-метал-рокеров. Марк Болан из T, Рекс и Роберт Плант из Led Zeppelin регулярно использовали кельтскую мифологию, знания друидов и Дж. Р. Р. Толкина для своих текстов песен.
Дэвид Боуи (который вскоре должен был превратить себя и свою группу в Зигги Стардаст и Пауков с Марса) был вдохновлен классикой научной фантастики Артура Кларка (и последующим фильмом Стэнли Кубрика) 2001: Космическая одиссея написать прорывную мини-оперу «Космическая странность». Когда-то было круто быть умным. Одержимый Эдгаром Алленом По, Рид позже переписал и записал свою собственную версию Ворон в 2003 г.
Дебют Velvets, или Banana Record, как его стали называть благодаря культовому дизайну обложки альбома Энди Уорхола, также назвал суперзвезду поп-арта продюсером группы. Его имя было нацарапано на обложке пластинки, и многие люди думали - и вполне обоснованно - что в альбоме есть музыка и, возможно, голос Энди Уорхола.
К 1967 году ничто из того, что сделал Уорхол, уже не могло удивить публику. Он был не только легендой своих ярких шелковых принтов с изображением Мэрилин Монро, Джеки Кеннеди и банки для томатного супа Кэмпбелла, но и снял серию экспериментальных и часто не поддающихся просмотру фильмов, в которых снимались самые возмутительные наркоманы и трансвеститы Нью-Йорка. необычный состав персонажей, которые населяли похмельный марш All Tomorrow's Party.
Совершенно вопреки всему порядочному и моральному, что отстаивало американское общество белого среднего класса, Velvet Underground перетащили городскую наркосцену в безопасные, уединенные пригороды Америки, залитые шумом от героина.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=qFLw26BjDZs&w=560&h=315]
Рид неоднократно заявлял прессе, что он не прославлял и не пропагандировал внутривенное употребление наркотиков, а представлял это объективно, не вынося никаких моральных суждений. Он утверждал, что лично погрузился в подземный мир тьмы и разврата, чтобы изгнать своих собственных демонов, и, возможно, тем самым он мог бы спасти кого-то еще от пыток, которые он испытал. Но, конечно, для нас, маленьких впечатлительных детей, все это было ужасно круто и романтично.
Пожалуй, самый нормальный трек альбома, Run Run Run, вдохновленный Джоном Ли Хукером буги-вуги для белых мальчиков с сюрреалистической лирикой Дилана, содержит нервное, нервное гитарное соло, напоминающее турецкий саз, которое сводит песню только к искрам и осколкам. . Velvets просто не играли на своих инструментах, как другие группы. И никто другой не мог играть так, как «Вельветы».
Будь то проигрыш разочарованной раги на 12-струнной гитаре в стиле Берда на All Tomorrow’s Party или Джона Кейла, яростно играющего на своем альте в Heroin, их грубая эстетика установила планку для поколения панков, чтобы выразить себя настолько свирепо, насколько это возможно. Заключительный трек альбома, European Son, создает разрушенную звуковую среду энергии и бедлама через резкую обратную связь, неровные ритмы и безжалостный стук барабанов.
Напряжение между участниками группы всегда способствовало одновременному взбалтыванию и разрушению творческого горшка. Но, возможно, их внутренние ссоры были одним из немногих способов предсказуемости «Вельветов».
Джон Кейл, валлийский альтист / пианист, получивший классическое образование, чьи басы обеспечили группе прочную основу, ранее учился у композитора-минимализма Ла Монте Янга. Кейл привнес в группу авангардную чувствительность, используя сырой звук и хаос, характерный для Free Jazz Джона Колтрейна и Альберта Эйлера. 
Лу Рид и Нико.Facebook
Рид и Кейл происходили из самых разных слоев общества. Они ладили, как мел и сыр, как говорят в Великобритании. Музыка (часто написанная в соавторстве, но чаще всего приписываемая Риду) чередовалась между стремительными элегиями группы и успокаивающими колыбельными Quaalude тевтонской зомби-леди Нико - модели / актриса / певица, известная своей матери как Криста Пэффген, которую Уорхол ввел в состав в последнюю минуту, чтобы придать этой унылой группе немного гламура.
Подобно несовместимым Мишель Филлипс и Касс Эллиот из Mamas и Papas, женщины V.U. также были странной парой. В отличие от Нико, сорванец Мо Такер предложил совершенно другой взгляд на женственность в роке, размывая сексуальную идентичность за много лет до того, как в начале 70-х парни из Глэма надели подводку для глаз и туфли на платформе. в отличие самолет Джефферсона » злющая сирена Грейс Слик, обреченная шлюха Дженис Джоплин и веселая щебечущая Петула Кларк - она играла на музыкальном инструменте в манере, которую по общественным стандартам вряд ли можно было считать женственной.
Гитарист Холмс Стерлинг Моррисон-младший был, пожалуй, самым загадочным участником группы. Стремясь расширить границы повторяющихся двухаккордовых песен Рида, Моррисон часто чувствовал разочарование в своей роли другого гитариста и басиста-заменителя (работа, которую он не любил, но с которой он благородно справлялся, когда Кейл переключался на альт или клавиши).
Моррисон неохотно стоял в тени Рида, выполняя свои приказы, например, когда Рид заставил его уволить Кейла из группы. Моррисон был соавтором сценария «European Son», «Sister Ray» и «Chelsea Girls», и все эти годы горечь сохранялась из-за того, что он не получил должной оценки за его неотъемлемый вклад в музыку Velvets.
Слушали ли вы пластинку 1000 раз или только что купили футболку на прошлой неделе при первом посещении площади Сан-Марко, Бархатное метро и Нико остается радикальным и по сей день, хотя, возможно, не так, как когда-то считал брат моего старого друга Рика. В любом случае, играйте громко и радуйтесь, что вы все еще здесь, чтобы отпраздновать его 50-летие, независимо от вашего возраста. Без него история рок-н-ролла не была бы такой.
