Платья на выставке в The Met.Предоставлено Художественным музеем Метрополитен. Это извечный вопрос: мода - это искусство?Именно на это Институт костюма в Метрополитен-музее решил ответить своей последней выставкой: Шедевры: Распаковка моды , собранную помощником куратора Джессикой Риган.
Распаковка в названии выставки имеет двоякое значение - ее можно понимать буквально, вызывая образ кураторов и консерваторов, рыскающих по обширному архиву Института костюма, распаковывая одежду из своих гробниц, чтобы выставить ее на обозрение. массы. Это также служит объяснением того, почему одежда выставлена на платформах, напоминающих ящики, как будто одежда только что прибыла в музей.
Но распаковка может также относиться к концептуальной, академической идее, когда что-то разбирается и анализируется. В этом ключе одежда анализируется и исследуется не только в ее историческом контексте, но и в том, как и почему The Met пришла к приобретению этой одежды за последние десять лет.
Эта выставка объединяет 50 предметов одежды, которые представляют лучшее, что музей смог приобрести за последние десять лет. Долгое время институт занимался сбором вещей, которые помогли бы создать всеобъемлющий энциклопедический архив лучших вещей в истории моды. Но под руководством Гарольда Коды этот менталитет сместился в сторону получения одежды, которая больше походила на произведения искусства, шедевры, если хотите, не уступающие Ван Гогу и Дега, найденным в других местах музея. 
Бальное платье Viktor & Rolf.Предоставлено Художественным музеем Метрополитен.
Это решение отражает нашу более широкую миссию - представить костюм как живое искусство, которое интерпретирует историю и становится частью исторического процесса, - пояснил Эндрю Болтон, ответственный куратор Института костюма.
Перед тем, как вы войдете на выставку, у подножия широкой лестницы стоит платье Victor & Rolf с брызгами сезона осень / зима 2015, прикрепленное к позолоченной деревянной раме. Это платье было частью показа от кутюр, который поставил вопрос «искусство моды?», Превратив одежду в буквальные полотна. По ходу показа дизайнеры снимали рамы с моделей и вешали их, как картины, на стену. Это платье - прекрасное введение в выставку, посвященную плавности и гармонии между модой и искусством.
Выставка организована в хронологическом порядке: XVIII век представлен экстравагантными одеяниями а-ля-франсез и менее драматичными, но не менее захватывающими мантии а-ля-английски. Затем он переходит к XIX веку и инновациям Чарльза Уорта, отца высокой моды. Затем он скользит по началу 20-го века, демонстрируя таких новаторов, как Чарльз Джеймс и Мэдлин Вионнет. Затем выставка становится все более запутанной, без реального ощущения времени, поскольку она углубляется в влияние современных дизайнеров. Яркий, абстрактный красный ансамбль Рей Кавакубо из Comme Des Garçons демонстрируется рядом с его вдохновением: бархатной корзиной из бордо 1760-х годов. Красная шерстяная укороченная куртка со шлейфом из шифона, созданная Джоном Гальяно в эпоху его нынешнего Maison Margiela, демонстрируется рядом с плотно прилегающим красным шерстяным мужским пальто конца 18 века. 
Дизайн Джона Гальяно для Maison Margiela.Предоставлено Художественным музеем Метрополитен.
Но суть как раз в путанице времени. Как и в случае с любой хорошей коллекцией, чем больше связей и влияний вы сможете различить, тем более сплоченной будет коллекция. Он становится чем-то большим, чем хронологическая запись исторических тенденций; он становится частью беседы о стиле, охватывающей столетия.Это напоминание об убеждении Гарольда в том, что артистизм прошлого может быть оживлен артистизмом настоящего. По словам Регана, значение современных работ проясняется, когда они ставятся на якорь в более широком историческом повествовании.
Кульминацией выставки является комната Апфеля, которая является своего рода визуальным любовным письмом Гарольду Кода, который ушел на пенсию в январе 2015 года после 14 лет работы в музее. Ясно, что он оказал большое влияние как на выставленные объекты, так и на мир моды в целом. Некоторые изделия, подаренные специально для этой выставки, демонстрируются рядом с отзывами каждого дизайнера о Koda. Это странный, сентиментальный штрих для музея - учреждения, известного своим почтением к истории и тщательным анализом. Но эта сентиментальность и способность сделать это личным - вот что основывает повествовательную структуру выставки. И помимо роскошных тканей и ослепительно инновационного дизайна, это то, что делает эту выставку такой привлекательной. 
Французское платье, около 1730 года.Предоставлено Художественным музеем Метрополитен.
Шедевры: Распаковка моды в настоящее время экспонируется до 5 февраля 2017 года в Институте костюма в Метрополитен-музее, расположенном на Пятой авеню, 1000. Часы работы: воскресенье-четверг: 10.00 - 17.30, пятница и суббота с 10.00 до 21.00.
