U2.YouTube Поочередно восторженные и неутешительные, исторические и театральные, мощные и туманные, Дерево Иисуса Навина это половина шедевра.
U2’s Дерево Иисуса Навина На этой неделе ему исполняется 30 лет, и это событие будет отмечено туром, серией памятных табличек с монетного двора Франклина и недавно обнаруженным ирландским мохом, получившим название Polytrichum Piliferum Joshuam. [я]
Пятый студийный альбом U2 - это свидетельство бурлящего ночного пурпурного планетария звездного величия, которое они могли обернуть и обернуть вокруг самых простых рамок, и в то же время разоблачить мучительную и постоянную привычку группы включать автопилот в середине альбома.
Дерево Иисуса Навина также является мастер-классом в акте прозрачного, но эффективного присвоения, в чем U2 всегда были очень и очень хороши. Подобно Дэвиду Боуи (или Led Zeppelin и REM), абсолютный вес личности и харизматической энергии U2 позволяет им уйти от самого элементарного воровства: в их руках это не похоже на плагиат, а как перераспределение заслуживающих и малоизвестное в массы искусство.
Сначала поговорим об абсолютно неотъемлемом аспекте Дерево Иисуса Навина: мы назовем это феноменом телефонной книги.
Это одна из поистине замечательных особенностей Дерево Иисуса Навина - если вы просто слушаете первую сторону, вы совершенно уверены, что слышите один из величайших альбомов классического рока всех времен; но как только вы попадаете на вторую сторону (начиная с шестой дорожки, Red Hill Mining Town), U2 воспроизводит телефонную книгу.
То есть Боно мог петь телефонную книгу или список весов и размеров транспортных контейнеров (20-футовый контейнер с открытым верхом: девятнадцать футов пять дюймов на семь футов восемь дюймов ... Сорокфутовый контейнер с плоской стойкой: тридцать восемь футов девять и одна четверть дюйма на семь футов восемь дюймов…) и сделать его звучанием как самый классный и самый глубокий текст в мире.
Богатый, хриплый, высокий голос Боно, чередующийся приглушенным и выразительным, ораторским и оперным, может наделить самый тонкий материал драматизмом, изяществом и смыслом. А что касается остальной части группы, даже когда звуковая машина ансамбля U2 находится на автопилоте, они представляют вполне разумную и занимательную высококачественную музыку.
Черт возьми, как мы можем доверять группе, которая так желает использовать автопилот?
Тем не менее, мы делаем, потому что, когда U2 хороши, они чертовски хороши. Это самая яркая и самая накачанная гелием пост-панк-группа из когда-либо существовавших, поэтому, как правило, довольно легко не заметить, как часто они, черт возьми, просто звонят ей по телефону.
За исключением одной песни, вторая сторона Дерево Иисуса Навина настолько впечатляет, что возникает вопрос, было ли это намеренно: когда U2 прощаются с эрой выдающейся ансамблевой игры, которая сделала их последней великой классической рок-группой, возможно, они говорят: «Машина прекрасна, когда гудит, не так ли? ? Не имеет значения, какая песня напевается, и пора прощаться с этой машиной. 
U2 блуждает по пустыне в поисках нового звука.YouTube
Теперь, первая сторона Дерево Иисуса Навина это совсем другая история, и если мы рассмотрим Дерево Иисуса Навина только через призму первых пяти песен - а я считаю, что это именно то, чем занимается большая часть мира - даже самые циничные из нас могут убедиться, что вы слушаете один из лучших рок-альбомов всех времен.
За первые 24 минуты Дерево Иисуса Навина , U2 превосходят их влияние и их банальные стремления к святости и величию, и фактически становятся группой их мечты (и наших мечтаний). Эта смесь математики и атмосферы, поверхностных уловок для достижения самого сердца и моментов подлинного превосходства, почти до смешного прозрачного присвоения от других артистов и священных поклонов дани, подобна величайшей работе Битлз или Флойда: доступная для масс, но полная настоящий край.
Он начинается таинственно, зловеще, затем радостно, восторженно, окутывая нас коконом тикающих гитар и дребезжащего баса Ramones-встречает-Wobble, атмосферы KrautEno, стадиона и интимного шепота перед сном.
Первая сторона Дерево Иисуса Навина делает нас своими пленниками, и это не случайно; это точный научный эффект. С кажущейся легкой точностью повторяющиеся эффекты гитары Edge, ударов барабанов и глагола на вокале математически совпадают, создавая максимальное взаимодействие со слушателем.
Глубокий психоакустический эффект Дерево Иисуса Навина это один из его великих секретов, и это один из лучших примеров коммерческого рока, использующего психо-ритмическое увлечение. Многие из Дерево Иисуса Навина это тикающие часы, интеллектуальная бомба, созданная с научной точки зрения, чтобы предупреждать и соблазнять вас.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XmSdTa9kaiQ&w=560&h=315]
Там, где у улиц нет названия, я все еще не нашел того, что ищу, а «С тобой или без тебя» - это то, что могло бы стать лучшим началом из трех песен для любого мейнстримового рок-альбома.
Первые два придерживаются глубоко научного подхода к эмоционально отчаянным, музыкально простым и концептуально сложным пауэр-роковым песням, а третий трек остается захватывающим чудом, мега-рок-гимном такой сдержанной простоты, что он столь же незамысловат, как песни Ramones, покрывающие Suicide и так же интимно и интенсивно, как песня Young Marble Giants.
Стоит отметить, что With or Without You, как и многие песни U2, имеет любопытный и очевидный антецедент. Во многих смыслах выпущенный Эно 'Once In A Lifetime' (1980) Talking Heads является бета-версией 'With or Without You'.
Не верите мне? Послушайте раз в жизни.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=I1wg1DNHbNU&w=560&h=315]
Ага, вот оно, это мерцающее психо-арпеджио, имитирующее атмосферу Терри Райли, в мгновение ока из мертвенно-простого движения аккордов и почти безысходной простоты гаражного рока. Это довольно ясно, когда U2 и Ино вошли в студию, U2 указал на более раннюю песню Talking Heads и сказал: да, дай мне один из тех .
Тем не менее, мне трудно представить себе другую рок-песню такого же уровня и успеха With or Without You, основанную на четырехтактной повторяющейся неизменной последовательности аккордов (даже Сладкая Джейн а также Блицкриг Боп имеют четкие перемычки с изменениями аккордов, которые отличаются от последовательности стихов и припева). With or Without You - это чудо, одна из самых артистичных мега-поп-песен, когда-либо выпущенных, и она до сих пор ошеломляет, когда ее звучат по радио.
Правда, басовая партия With or Without You довольно сильно напоминает партию Флиппера. Ха-ха-ха, и хотя вполне возможно, что U2 могли столкнуться с этой экстраординарной и влиятельной кровотечением из носа из-за песни в первые дни, когда таскали свои бледные ирландские задницы по радиостанциям американских колледжей, я подозреваю, что это может быть просто совпадением.
Однако, дорогие друзья, сходство «Я все еще не нашел то, что ищу» с другой дошедшей до нас песней, определенно не совпадение, и это дает потрясающий ключ к пониманию идеи и миссии альбома.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=e3-5YC_oHjE&w=560&h=315]
Лирически / концептуально, Дерево Иисуса Навина в значительной степени построен на идее, что U2 дают нам представление о Соединенных Штатах. Соединенные Штаты U2 полны красных скал, белых пустынь и нестареющих столовых гор, пересеченных искусственно созданными силовыми линиями, по которым катятся ржаво-красные товарные вагоны; это перекликающийся пейзаж одиночества и потенциала.
Когда мы исследуем «Я все еще не нашел то, что ищу», мы находим карту этой поездки. В песне есть практически нетронутая мелодия, взятая из старого стандарта мятлика / госпела I Am A Pilgrim (лирический ход тоже похож); на самом деле, это так похоже, что когда я впервые услышал эту песню, я подумал, что это кавер.
Хотя многие артисты исполняли I Am A Pilgrim на протяжении многих лет, возможно, самая известная версия - это опус Бирдса Country’n’mushrooms. Возлюбленная родео . Напомним, что Возлюбленная родео особенно выделяется новаторский кантри-рокер Грэм Парсонс; Известно, что Парсонс ассоциируется с наполненным аурой пустынным городом Калифорнии, где он умер, Джошуа-Три. Ага! Круг замкнулся! Сделай Му!
Так что практически любой мог понять, что U2 слушали Возлюбленная родео и Грэм Парсонс, когда они концептуализировали и написали Дерево Иисуса Навина , и искали собственное посткраутрокское воскрешение причудливой фантазии на Маршруте 66-виа-Лорел каньон. [ii]
Это много, о чем стоит подумать, хотя все это имеет смысл, если вы будете следовать дорожным знакам (из калифорнийской пустыни в Ирландию через Дюссельдорф, а затем обратно в пустыню); но со всем этим концептуальным багажом, есть ли удивление, что альбом в значительной степени разваливается на второй стороне?
Давайте сначала закончим Side One, которая заканчивается Running to Stand Still, чертовски прекрасной песней и особенно сильным и эффективным примером того, с чем мы постоянно сталкиваемся. Дерево Иисуса Навина (и во всем каталоге группы): способность U2 адаптировать фирменный стиль другой группы - даже другую конкретную песню - и трансформировать его во что-то очень свое. [iii]
On Running to Stand Still U2 отдают дань уважения не одному, а трем аспектам Velvet Underground, а Лу Рид: Running to Stand Still адаптирует изменения аккордов из Waiting for the Man, нежного и убедительного эмбиентного стиля третьего (одноименного ) Velvet Underground альбом и мелодия 'Спутник любви' Лу Рида. Это очень много говорит о U2, потому что у них не только хватит смелости делать это, но они также фактически превратили все это воровство в эмоциональный, эффективный и по-настоящему резонансный трек. 
U2 на обложке Дерево Иисуса Навина .YouTube
Вторая сторона Дерево Иисуса Навина почти как отдельный альбом: сдержанный, неутешительный и составленный из наблюдательных открыток (а не эпических букв). Это характерно для хоккея и прозрачности Красный Горный Городок, который, кажется, объявляет о том, что U2 в очередной раз загрузили LP заранее и собираются резко упасть на второй стороне (они проявляли эту черту с самого своего первого полнометражного альбома, Мальчик ).
Так же, В стране Бога это ленивая, тонкая, как бумага, песня, обернутая в стандартные элементы арсенала U2: точное звучание с 16 ударами на такт, которое U2 позаимствовал у Апельсиновый сок (и What Goes On-эры Velvet Underground) в сочетании с тяжелыми текстами об Америке (или, может быть, о Иерусалиме, я не знаю), и гулкой гитарой, первоначально заимствованной из Skids, но усовершенствованной Дэном Лануа, Майклом Бруком, Стив Лиллиуайт и Ино. В цифрах это U2, но он многое говорит о том, что слушать его по-прежнему довольно весело и увлекательно.
Путешествовать по проводам практически нечего. Это едва ли не B-сторона, она приобрела значение из-за ее присутствия на этом знаменитом альбоме. Откровенно говоря, это отличный пример того, как Дерево Иисуса Навина не обязательно считать великим альбомом на все времена, потому что великие альбомы всех времен не имеют такого количества моментов, когда группа просто чертовски скачет по инерции.
Возможно, самый странный след на второй стороне - это выход. В третий раз на Дерево Иисуса Навина, U2 пытаются вопиющим и легко отслеживаемым присвоением: Выход многим, многим обязан Земля из Патти Смит Лошади альбом (правда, ему не хватает поразительного остроумия и оригинальности Лэнда).
Единственный действительно отличный трек на второй стороне - это ближе к альбому, Матери исчезнувших.
Mothers of the Disappeared сочетает в себе народную мелодию с атмосферой, в которой сильное влияние оказывает светящийся, тикающий краутрок. Роделиус, Гармония и Кластер (на самом деле, ритмическая основа «Матерей исчезнувших» так похожа на Кластер, что является безошибочной данью уважения; обратите внимание на В любом случае, с 1976 или 1978 годов После жары , сотрудничество между Ино и Гансом Иоахимом Роделиусом из Cluster и Дитером Мебиусом).
«Матери исчезнувших» - тоже очень важный трек. Это указывает на будущее U2 как группы, которая должна была увлечь Краутроком (и европейским диско-влиянием, которое возникло из Краутрока) так же сильно, как раньше они занимались основанным на гитаре пост-панком. Думаю, вы можете утверждать, что эта жила жизни U2 начинается с «Матери исчезнувших».
Я думаю, самый большой сюрприз в Дерево Иисуса Навина заключается в том, что даже с учетом высокого качества первой стороны (и почти исторического эффекта первых трех песен) 1984-е Незабываемый огонь альбом лучше.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=LHcP4MWABGY?list=PLv1513VPVnzShEUhAQrpQ9D8aIajuii6h&w=560&h=315]
Незабываемый огонь - это триумф ансамблевой игры, возможно, последняя вспышка взрывных, изобретательных лет U2 как традиционно нетрадиционной рок-группы, когда они внимательно слушают друг друга, но при этом звучат настойчиво, неистово и глубоко взволнованно. Дерево Иисуса Навина, хотя он явно узнаваем как ранний альбом U2, он звучит как творение студии, а не как запись захватывающей, оригинальной и взрывной группы.
Незабываемый огонь отличный альбом. Дерево Иисуса Навина половина отличного альбома.
[я] Не все это может быть правдой.
[ii] Имейте в виду, что когда дело доходит до такого рода вещей - большой реверберации, постлануазские воспоминания о святой пустоте пустыни, увиденной глазами городского музыканта, - столь же эффективны, как Дерево Иисуса Навина то есть, я должен сказать, что (в значительной степени) предпочитаю фильм Криса Уитли, созданный Малкольмом Берном Жить по закону (1991), который, по сути, является шедевром такого рода песчаной, выжженной, эмоционально нагруженной атмосферы; или, совсем недавно, потрясающий Тональный Поэт, Vol. 3 Дервуда Эндрюса (2016), что звучит как высокая пустыня под лунным небом, фактически играющая сама себя (этот альбом заслуживает много больше внимания, и я напишу об этом более подробно в будущем).
[iii] Дебют U2, Мальчик , содержал не менее трех (очень) легко отслеживаемых ассигнований. Две из них - An Cat Dubh (которая содержала сразу узнаваемые элементы из двух разных песен Wire) и Out of Control (которая имела поразительное сходство с Skids ’Of One Skin) были настолько ясны, что удивительно, что не было судебных разбирательств. С тех пор U2 стали немного лучше справляться с пылью и маскировкой своей склонности к заимствованию мелодий и риффов у других артистов.
