Пабло Пикассо, Коза , Валлорис, 1950 (литье 1952). (Фото: © 2015 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк) Даже самых заядлых и знающих поклонников Пикассо ждут сюрпризы в скульптуре Пикассо. Обширная осенняя выставка-блокбастер в Музее современного искусства, которая продлится до 7 февраля 2016 года, является самой обширной выставкой скульптур Пикассо в США после выставки 1967 года в MoMA.
С тех пор произошли сейсмические изменения в мире в целом и в искусстве. Пикассо ушел, но его посмертная репутация чрезвычайно выросла, особенно в области скульптуры. Эта знаковая выставка, состоящая из около 140 работ, некоторые из которых никогда ранее не показывались в этой стране, несомненно, значительно расширит его наследие.
При жизни Пабло Пикассо (1881–1973) редко показывал свои трехмерные работы. По мнению некоторых экспертов, либо он считал их слишком личными, либо не был уверен в их важности по сравнению с его картинами. У последнего, конечно, не было причин для беспокойства. Как свидетельствует это разоблачительное шоу, концептуальная широта и объем его трехмерных работ, по крайней мере, не уступают его кардинальным достижениям в живописи. Стакан абсента (1914). (Фото: © 2015 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк)
После смерти Пикассо в возрасте 91 года его поместье начало передавать скульптуры различным общественным художественным учреждениям, в первую очередь, чтобы помочь компенсировать огромные налоги на наследство, причитающиеся французскому правительству. По мере того, как все больше скульптур в конечном итоге становилось достоянием общественности, стала очевидна уникальная изобретательность, чистая красота и мощь. Среди основных получателей этих подарков, которыми часто распоряжалась вдова Пикассо, Жаклин, были MoMA и Национальный музей Пикассо-Париж, которые участвовали в нынешней выставке, организованной совместно кураторами MoMA Анн Темкин и Анн Умланд.
Хотя Пикассо почти никогда не предоставлял свои скульптурные работы в галереи или музеи для выставок, не говоря уже о том, чтобы предлагать их на продажу, он глубоко заботился о них. Он держал их под рукой, как домашних животных. По этой причине многие из его экспериментов с трехмерным искусством были хорошо известны друзьям, художникам, коллегам и доверенным лицам - скульпторам Альберто Джакометти, бывшему сотруднику Хулио Гонсалесу и фотографу Брассаю среди них, которые видели работы в доме Пикассо или студия. Фотографии скульптур Брассая из мастерской Пикассо занимают одну из боковых галерей выставки.
По образованию художник, но будучи скульптором-самоучкой, Пикассо демонстрировал определенное чувство дикой самоотверженности в трехмерных работах, которое иногда превосходило его самые радикальные эксперименты в живописи. По мере того, как все больше инсайдеров признавали эти достижения, элементы Пикассо вскоре появились в скульптурах ряда его друзей и знакомых художников. Бык, (1958). (Фото: © 2015 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк)
Влияние скульптуры Пикассо по-прежнему ощущается многими художниками сегодня, в том числе Джеффом Кунсом. На открытии выставки Кунс рассказал мне, что так называемый классический период Пикассо в скульптуре начала 1930-х годов, когда он создал в гипсе серию творческих портретов своей тогдашней любовницы Мари-Терезы Вальтер, повлиял на его собственную недавнюю серию «Глядя на бал». В типичных произведениях серии Кунс изображает синюю стеклянную сферу, встроенную в белый гипсовый слепок фигуры, обычно героической или мифологической, взятой из хорошо известных греко-римских скульптур.
Кунс сделал комментарий, глядя на картину Пикассо. Голова женщины, Работа, созданная в 1932 году в его мастерской в Буазгелупе, недалеко от Парижа. Работа - один из самых абстрактных примеров в серии Мари-Тереза. Гипсовая скульптура высотой чуть более двух футов демонстрирует черты лица женщины, уменьшенные до длинных трубчатых форм и небольшой сферической формы. Это одна из изюминок захватывающей галереи. Стул, (1961). (Фото: © 2015 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк)
По образованию художник, но будучи скульптором-самоучкой, Пабло Пикассо демонстрировал определенное чувство дикой самоотверженности в трехмерных работах, которое иногда превосходило его самые радикальные эксперименты в живописи.
Скульптура Пикассо, расположенная более или менее в хронологическом порядке, представляет собой потрясающую визуально выставку без этикеток на стенах, позволяющих идентифицировать работы, и только с несколькими пояснительными текстами на стенах, охватывающими различные периоды карьеры художника. (Однако кураторы предоставляют небольшой буклет, иллюстрированный схемами отдельных произведений, с указанием названий, дат и происхождения.)
По мере продвижения по выставке каждая галерея поражает больше, чем следующая. В первом зале хранятся самые ранние работы Пикассо, в том числе глиняная статуэтка. Сидящая женщина (1902 г.), а также маленькое бронзовое лицо Глава Пикадора со сломанным носом (1903). Эти довольно обычные произведения показывают, что Пикассо впитывает и овладевает фигуративными традициями скульптуры XIX века, когда ему еще чуть за двадцать.
Его первые по-настоящему экспериментальные работы были вдохновлены его частыми посещениями этнографических музеев в Париже, обращением к абстрактным формам и откровенному эротизму незападных племенных культур. Мощные тотемы Пикассо из дерева 1907 и 1908 годов часто напоминают скульптуры Поля Гогена, чьими работами он восхищался. Ваза: Женщина (1948). (Фото: © 2015 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк)
Параллельно со своими кубистскими открытиями в живописи, которые он развил в тандеме с Жоржем Браком, Пикассо независимо создал свои первые по-настоящему радикальные скульптуры, начиная с 1912 года. Ключевые произведения кубизма здесь включают настенные рельефы Натюрморт с гитарой (1912), и Гитара (1914), из картона и листового металла, соответственно, плюс редко выставлялись похожие на картины расписные деревянные рельефы. Динамичная кубистическая игра пространственной глубины в этих произведениях совпадает с его современными 2-D работами.
Одно из самых заметных кураторских достижений выставки - воссоединение всех шести небольших расписных бронзовых скульптур Пикассо. Стакан абсента , не показывались вместе с 1914 года, когда они были изготовлены.
В бронзе Пикассо изображает кубики сахара, которые были частью ритуала употребления абсента, раскрашенными по-разному, некоторые в яркие цвета. Также в каждый дизайн встроена настоящая ложка разного типа. Несмотря на миниатюрность сериала, шесть Стакан абсента произведения представляют собой монументальный прорыв в современной скульптуре.
Здесь Пикассо вводит цвет в бронзовую абстрактную скульптуру и возвещает наступление ассамбляжа, каким мы его знаем сегодня. Он добавил в работу найденные предметы в виде формальных элементов, с большим количеством юмора, без иронии дадаизма или анти-художественных жестов. Шедевры включают культовые Голова быка (1942), бронзовое литье настоящего велосипедного сиденья и руля; и один из моих любимых, Бабуин и детеныш (1951), который включает бронзовую отливку игрушечной машинки, изображающую черты лица павиана. На протяжении всей выставки очевидно, что многие из самых новаторских скульптурных идей Пикассо выросли из предметов, которые он воссоздал в качестве игрушек для своих детей.
Пожалуй, самое захватывающее пространство посвящено скульптурам из листового металла, созданным между 1954 и 1964 годами, которые содержат многочисленные макеты из окрашенного металла, некоторые из которых предназначались для крупномасштабных общественных работ, например очаровательный портретный бюст из сложенного металла. Сильветт (1954), образный рендеринг любимой модели Пикассо 1950-х годов. Эта работа была преобразована в бетонный памятник - одно из многочисленных совместных творений Пикассо и норвежского художника Карла Нешара. Изделие было установлено в 1968 году в комплексе New York University Village / Silver Towers, где оно стоит сегодня.
Хотя многие работы в скульптуре Пикассо имеют большое историческое значение, выставка предлагает нечто большее, чем компетентная ретроспектива. Шоу кажется живым и актуальным, потому что среди головокружительных возможностей и идей для скульптуры, которые Пикассо предлагал на протяжении всей своей карьеры, многие еще предстоит полностью изучить и реализовать. Заочно Пикассо любезно приглашает или призывает к этому молодых художников.
