Дебют Country Joe & the Fish, выпущенный 11 мая 1967 года Электрическая музыка для разума и тела запечатлел магию, разносящуюся по воздуху в Сан-Франциско незадолго до наступления печально известного лета любви.
Но прежде, чем мы начнем вглядываться сквозь розовый калейдоскоп ностальгии по старым временам психоделического возрождения Сан-Франциско, сначала давайте расскажем прямо о том, как Кантри Джо и рыба получили свое имя ...
Как говорит их оригинальный гитарист / органист Дэвид Беннет Коэн:
Джо Макдональд и Э. [Юджин Денсон, друг / менеджер группы] сидел возле коттеджа E.D. в Беркли, пытаясь придумать название для группы. Поскольку у них обоих были революционные наклонности, они хотели, чтобы имя отражало их политическую позицию. Листая 'Красную книгу' председателя Мао Цзэдуна, когда Э. нашел фразу: «Революционер - это рыба, которая плавает в море людей». Отсюда произошло «Страна Мао и рыба». Но Джо сказал, что это может вызвать путаницу, поскольку Америка не признает Красный Китай. Итак, Э. предложил «Страна Джо и Рыба», где «Джо» был Иосифом Сталиным.
Подход Джо был… глубоко церебральным. Его концепция заключалась в том, чтобы собрать вокруг себя несколько человек и добиться чего-то, - объясняет ведущий гитарист Барри Фиш Мелтон.
Никто из нас не был профессиональным музыкантом, за исключением, может быть, Дэвида, который приехал из Нью-Йорка. [Барабанщик Гэри] Чикен Хирш был в чем-то профессиональным, но только потому, что он был на несколько лет старше всех нас.
«Когда я приехал в Калифорнию в 1965 году, я играл на гитаре, в основном, народные песни», - сказал Коэн.
ПРОЧИТАЙТЕ ЭТО: Как Пол Маккартни спас классический рок от исчезновения
Я решил купить электрогитару только после просмотра фильмов о Битлз. Наконец они заставили меня принять рок-н-ролл. До этого я был против этого. Я начал бродить по гитарным магазинам и нескольким небольшим местным клубам под названием Jabberwock and the Questing Beast, где мы выступали за 5 долларов и еду. У Джаббервока было старое потрепанное пианино, и Барри сошел с ума от моего исполнения в стиле буги-вуги на таких песнях, как 'St. Луи Блюз ». Кантри Джо хотел, чтобы в группе играл на органе после того, как Шоссе 61 вышел, и Барри сказал ему, что я играл.
Органы церкви были действительно большими устрашающими инструментами со всеми этими педалями. - Я никогда раньше не играл на органе, но я хотел выступить, - сказал Коэн со смехом. Итак, группа подарила мне орган Farfisa. Я понятия не имел, что делаю. Никто из нас этого не сделал! Мы просто сочиняли эту музыку, создавали звук, а потом это стало реальностью. Позже в обзорах говорилось, что у меня «уникальный стиль». Но я просто копировал свои собственные гитарные риффы!
«Мы были крутой группой, но играли нестандартно», - сказал Мелтон. Мы делали что-то новое. Мы сознательно пошли другим путем. Не то чтобы мы это обсуждали. Мы соединили фолк и джаз с блюграссом, кантри и блюзом. Это была импровизационная народная музыка, вроде того, что Grateful Dead использовали в коммерческих целях. Когда вы создаете что-то новое, вы не можете придерживаться каких-либо стандартов критики.
Спустя всего шесть недель после образования группы они решили записать EP, состоящий из трех песен, и выпустили его на малоизвестном лейбле Rag Baby, так как ни одна звукозаписывающая компания не стучалась к ним… пока. Диск включал три трека, которые вскоре вошли в их дебютный альбом: Section 43, Bass Strings и Love.
«Мы даже не были уверены, что собираемся оставаться группой очень долго, но мы хотели записать альбом», - сказал Коэн. EP вышел на удивление хорошо.
Вскоре группа подписала контракт с Vanguard Records.
Джо подписал ужасный контракт на 12 альбомов за три года! вспомнил Коэн. Но мы были очень этому рады, потому что у них был этот модный фолк, который нам очень понравился. Мы записали первый альбом [ Электрическая музыка ] за три дня, и хотя могло быть и лучше, но это определенно впечатляло. Он был записан на восьмой дорожке. По большей части мы делали все вживую, а вокал наложили позже. [Продюсер / автор / музыковед] Сэм [Чартерс] в значительной степени не вмешивался, позволяя нам делать все, что мы хотели.
Сэм убедил нас уволить нашего оригинального барабанщика Джона Фрэнсиса Ганнинга, алкоголика-битника, играющего на конга, который однажды закончил барабанное соло, упав со стула. Это было странное и тяжелое изменение для группы, но Чикен играл на барабанах намного лучше. Он не играл ярких соло. Он был солиден и редко терял ритм, а главное понимал ансамблевую игру. Но, хотя в музыкальном плане мы были намного лучше, было что-то неосязаемое, что было потеряно. Мы становились «профессиональной» рок-группой…
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=DprmuBbi0N0&w=560&h=315]
Открытие с Flying High менее чем за три минуты Электрическая музыка для разума и тела закладывает шаблон для того, что станет известно как один из самых прогрессивных и символичных альбомов 60-х: обтягивающий, неряшливый блюз с язвительными соло-гитарными рифами, сочными безумным электрическим вибрато, популярным среди гитаристов Сан-Франциско как Йорма Кауконен из Джефферсон Самолет и Джон Ципполина из службы обмена сообщениями Quicksilver.
Второй трек альбома, Not So Sweet Martha Lorraine, был единственным синглом Country Joe, который (едва) попал в топ-100 Billboard.
Мелодия открывается скользким глиссандо органа от Дэвида Беннета Коэна. Его звучание больше напоминало техасско-мексиканских рокеров, таких как Question Mark & the Mysterians и Оги Мейерса из квартета сэра Дуга, чем риффы Хаммонда Эла Купера на Like A Rolling Stone, который (вместе с британскими группами The Animals and the Zombies) сделал инструмент - неотъемлемая часть рока 60-х годов. С такими строками, как тома литературы, основанной на ней самой, лирика Country Joe раскрыла вдохновение сюрреалистической поэзии Дилана, которая осветила его тогдашние новые альбомы. Вернуть все это домой , а также Возвращение на шоссе 61 .
Death Sound Blues отражается громким дребезжащим бубном и дымящейся соло-гитарой Барри Мелтона, несущими влияние покойного / великого гитарного стропальщика Майка Блумфилда (который позже спродюсировал один из сольных альбомов Мелтона). «Мы с Барри пошли посмотреть группу Пола Баттерфилда, и Майк Блумфилд был великолепен», - вспоминал Коэн.
ПРОЧИТАЙТЕ ЭТО: 50 лет спустя мы все еще стремимся к достижению пика своего опыта
«Мы пошли посмотреть« Масло на кислоте »и поняли, что должны быть электрическими», - объяснил Мелтон.
Баттерфилд Восток-Запад [выпущенный в прошлом году, в 1966 году] действительно запомнился мне. Они привнесли средневосточные риффы в западную музыку. Я вырос в Лос-Анджелесе, и фолк-сцена в то время действительно процветала, в клубе под названием Ash Grove. Там играли Рай Кудер, Тадж-Махал и Дэвид Линдли. Произошло много того, что позже было названо «мировой музыкой». Я пошел на запись Рави Шанкара и Али Акбара Кана в студии World Pacific Studios, а также на [египетского удового музыканта / певца / перкуссиониста] Хамсу Эль Дина и Кимео Это, великого [слепого] мастера кото.
В пурпурных стихах «Страна Морского Рта» Джо, который с энтузиазмом воспринял все возможные табу того времени, предложил веселую метафору орального секса, когда он пел: «Я жажду твоего морского свиного рта и стою прямо от любви».
С клавишными инструментами Дэвида Беннета Коэна, гитарой, подобранной пальцами, и блюзовой губной гармошкой, играющей на племенных барабанах, бессвязная инструментальная секция 43 была идеальным психоделическим джемом в свободной форме, чтобы танцевать всю ночь напролет. 
Страна Джо и рыба.YouTube
Мы начали упаковывать Fillmore и Avalon Ballroom. «Танцы были довольно странными, слегка сексуальными и скользкими», - сказал Барри со смехом. Людям не всегда удавалось проиграть. Иногда бит приостанавливался или вообще пропадал. Они были либо счастливы, либо разозлены, но, честно говоря, нам было все равно, что думают люди.
Вторая сторона альбома началась с Superbird, в которой Country Joe целился в обещание LBJ Великого общества и прожорливую военную машину, которая его кормила. Пойдем, Линдон, с высоко поднятыми руками, Макдональд насмехается, угрожая отправить водяного мальчика из заведения обратно в Техас, [чтобы] работать на [его] ранчо.
Фолк-рок в стиле Byrds следует за песней Sad & Lonely Times, полной душевных гармоний и звенящих гитар кантри. Несмотря на неожиданный джазовый девятый аккорд, отмеченный в финале, песня звучит как нечто вроде возврата к прошлому даже по стандартам 1967 года. Джо уже написал большинство этих песен задолго до того, как мы записали альбом. Коэн объяснил, что они уже были в его репертуаре.
Затем идет блюзовая мелодия «Love», которую Барри Мелтон спел в своей самой грязной Дженис Джоплин (да, Country Joe и Janis были предметом для жарких минут) скрипучим вой. Коэн и Барри обмениваются фразами, а бас Брюса Бартола наслаждается звуком. Но затухание происходит слишком быстро на том, что явно было лучшим джемом, который мог предложить альбом.
За шесть месяцев до этого Мик Джаггер случайно подумал: «А где этот косяк?» посреди бесплатного психоделического воздействия Stones, Их Просьба сатанинских величеств , Country Joe открыто убеждал своих приятелей пропустить этот рефрижератор на Bass Strings (скорее всего, назван в честь нежной, ходячей партии баса Бартола).
Извилистый вокал Джо является одним из классических стонеров 60-х годов: «Я верю, что выйду на берег моря, пусть волны омоют мой разум». Открой мою голову сейчас, просто чтобы посмотреть, что я найду. Еще одна поездка, они знают, что я все время буду под кайфом. Барри Мелтон сгибает и крутит упругие рифы на своей гитаре, пока Макдональд постоянно шепчет L… S… D… пока песня затихает.
Далее следует The Masked Marauder, еще один замысловатый, капризный, триповый вальс, идеально подходящий для того, чтобы кружиться в сиянии постоянно меняющегося светового шоу. Мы были под кайфом. - Почти все были под кайфом почти все время, - со смехом признался Коэн.
В комплекте с звенящими перезвонами, искаженными гитарными гармониками, скорбным магнитофоном и эхом голоса - заключительным номером альбома - Грейс была сверкающим звуковым валентинцем группы для сирены Jefferson Airplane, Грейс Слик. 
Страна Джо и рыба.Facebook
Примерно в то время друг спросил, не хочу ли я увидеть «Самолет», - вспоминает Коэн. Я не понимал, о чем он говорил. Я думала, он отвезет меня в аэропорт! Итак, мы спустились в Хайт и встретили Марти и Йорму. Их особняк был полон прекрасных гитар! Затем мы пошли посмотреть на Мертвых, с которыми я был знаком, и я услышал, как Джерри делал именно то, что я хотел делать! Вскоре после того, как мы отыграли концерт в кампусе Беркли, Йорма и Джерри приехали посмотреть на нас.
За десять лет до того, как панк стал популярным в Нью-Йорке и Лондоне, группы из Сан-Франциско демонстративно выступили против блестящих, отполированных поп-групп, которые доминировали на радио и еженедельно выступали на радио. Шоу Эда Салливана. Дух «сделай сам», «наплевательский», «готовый» определил новые группы из Bay Area, чей неприкрашенный звук нервировал даже таких, как Пит Таунсенд.
«Я не мог понять, как можно серьезно отнестись к Grateful Dead, Дженис Джоплин или Country Joe», - сказал Тауншенд автору Харви Кубернику (в его новой потрясающей книжке с картинками 1967: Полная рок-история лета любви ). Их звук был таким рваным и грубым, что гитарист The Who заворчал. Теперь я лучше понимаю, что они делали, и, как и Who, речь шла не только о музыке, а о послании, образе жизни и изменениях… [но] потребовалось время, чтобы это понять.
Несмотря на его тематическую и звуковую смелость, Мелтон и Коэн встретили меня с отчетливым безразличием, когда я спросил, есть ли какие-нибудь планы на концерт воссоединения в ознаменование 50-летия Лета любви. Фактически, город Сан-Франциско, похоже, предпочел бы забыть о столь уважаемом возрождении контркультуры, когда-либо происходившем - кажется, нет ничего на горизонте, чтобы отпраздновать этот дикий, чудесный момент времени.
«Через два года исполнится 50 лет Вудстоку», - небрежно сказал Мелтон, как бы намекнув, что будущее, возможно, позволит провести еще один последний концерт.
Джо - сложный парень, - предположил Дэвид Беннет Коэн. Я покинул группу в конце 1968 года. Играть с Country Joe & the Fish было все равно, что играть одновременно лучший и худший концерт в своей жизни.
