Новый оркестр Нью-Йорка меняет классическую музыку

Не нужно много знать о классической музыке, чтобы понять, что она находится в упадке. Согласно годовому отчету Nielsen за 2015 год классическая музыка является вторым наименее популярным жанром в Соединенных Штатах, составляя 1,3 процента от общего объема потребления, и это связано с джазом и на одну ступень выше детской музыки. Войдите в новейший оркестр Нью-Йорка: Филармонический оркестр Нью-Йорка (PONY) .

Группа поставила перед собой высокую цель: сделать оркестр более инклюзивным, чтобы привлечь более молодую аудиторию.

«Мы хотели уйти от традиционных представлений о классической музыке, преодолеть культурные различия и изменить восприятие жанра музыки для нового поколения меломанов», - сказал Braganca Ацуши Ямада, музыкальный руководитель и соучредитель PONY.

29 марта PONY откроет свой первый сезон в Rose Theatre в Jazz в Линкольн-центре. В составе оркестра более 80 музыкантов, в его состав входят одни из лучших музыкантов города - в его основе - члены бывшего Нью-Йоркского оперного оркестра, а также музыканты-фрилансеры из лучших ансамблей района, в том числе Балетный оркестр Нью-Йорка , оркестр Метрополитен-опера а также Нью-Йоркский филармонический оркестр .

PONY откроет сезон Gustav Mahler’s Симфония №2 , более известная как Симфония Воскресения, Минору Мики Реквием и Гектора Берлиоза Фантастическая симфония ; подходящая тема, учитывающая долгую историю ансамбля, фокусирующаяся на цикле жизни, смерти и возрождения.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=fLfbOiWCUDo&w=560&h=315]

Дэвид Титкомб, управляющий директор / соучредитель PONY и менеджер оркестра New York City Ballet Orchestra, стал менеджером оркестра NYCO в 2000 году и вскоре после этого встретил Ямаду. Музыкант-самоучка, который ворвался в оперу Нью-Йорка после карьеры в бизнесе, Ямада стал первым японским дирижером оперы Нью-Йорка и только вторым японским дирижером, когда-либо дирижировавшим в Линкольн-центре (после Сэйдзи Одзава, бывший музыкальный руководитель Бостонского симфонического оркестра и недавний лауреат премии Кеннеди-центра).

В шокирующем… огорчительном и разрушительном повороте событий, Нью-Йоркская опера внезапно объявила о банкротстве в 2013 году, объяснил Титкомб, завершив наследие, благодаря которому оркестр выступал по всему миру, включая три концерта в качестве оркестра Друзей Японии для Рука об руку - проект, направленный на восстановление Восточной Японии после землетрясения и цунами в Тохоку в 2011 году и вызванной им ядерной катастрофы на АЭС «Фукусима-дайити». В концертах приняли участие профессиональные музыканты, музыканты колледжей и японские школьники-хороводы в пострадавшем районе.

«Мы обеспокоены социальной изоляцией молодежи Восточной Японии», - сказал Ямада. Мы организовали этих старшеклассников так, чтобы они имели международную поддержку и связи.

«Мы сотрудничали с« Рука об руку », чтобы привезти молодых хоровых студентов из Японии в Нью-Йорк и как бы напомнить людям и подчеркнуть тот факт, что после катастрофы все действительно требует постоянного внимания, а не только одного концерта», - сказал Титкомб. Ямада обучает студентов в Японии.(Фото: любезно предоставлено PONY.)

Чтобы продолжить этот дух свободного творческого сотрудничества, в этом году концерт Hand in Hand станет открытием сезона PONY.

И Ямада, и доктор Джон П. Леонард, руководитель хоровой деятельности, заведующий кафедрой музыки и адъюнкт-профессор музыки в Колледже Нью-Джерси, отправились в Японию, чтобы поработать примерно со 130 японскими старшеклассниками, планирующими принять участие в концертах. Члены хора работали в течение двух дней на репетициях композиций Малера и Мики в Национальном центре дружбы молодежи Бонзай в районе Фукусима в Японии. По словам Леонарда, преодолеть языковой барьер оказалось легче, чем можно было ожидать, особенно благодаря подготовке и таланту студентов, а также их общим увлечениям.

Оркестр выступил в рамках конференции ЮНЕСКО в Нагое, а затем в Натори в театре, где во время цунами укрылись 600 перемещенных семей. PONY - это первый оркестр, который он принял с тех пор, как был отреставрирован, после чего были выдвинуты сиденья для размещения палаток для людей.

Дело в том, что музыка выходит за рамки нашего разговорного языка. «Мы все знаем, чего [Маэстро Ямада] хочет в музыкальном плане, и язык, на котором мы можем говорить вместе, - это тот общий язык, который он создал для нас», - сказал Леонард. Устойчивость [японских студентов] просто поражает меня. Нам просто трудно даже представить себе, через что они прошли, через что прошли их семьи [и] от чего некоторые из семей умерли. ПОНИ.(Фото: любезно предоставлено PONY.)

Студенты присоединятся к доктору Леонарду и хору из Колледжа Нью-Джерси за день до открытия для совместной репетиции и концерта в кампусе, поездка, которая, как ожидается, будет стоить от 800 до 1000 долларов на студента благодаря Hand in Hand.

'Это отличное сотрудничество', - сказал Титкомб. Имея учеников колледжа с этими японскими учениками, окончившими среднюю школу, которые вроде бы думают о том, что они собираются делать дальше ... в некотором смысле, некоторые ученики колледжа Нью-Джерси служат в качестве краткосрочных наставников, в некотором смысле сотрудничая с ними. такой концерт большого оркестра.

Леонард сказал, что это способ самовыражения, который мы не можем как личность, что наши студенты могут продемонстрировать сострадание, страсть и сочувствие своим коллегам из Японии, чего они иначе не смогли бы.

Хор в колледже состоит примерно из 90 студентов с музыкальным / немузыкальным макияжем 50-50. Готовясь к открытию, маэстро Ямада дважды поработает с группой на территории кампуса. Оркестр проведет два трехчасовых чтения для Малера и Берлиоза за неделю до вступления, плюс генеральные репетиции в день. Для Ямады выбор Mahler был очевиден из-за его доступности, а также его связи с более серьезными проблемами.

- На первом концерте Hand in Hand пять лет назад мы исполнили Симфонию Воскресения, - сказал Ямада. Это произведение всегда изображало возрождение Японии после бедствия Тохоку и ее путь к выздоровлению. Исполнение Симфонии Воскресения через пять лет после катастрофы и начало проекта «Рука об руку» - это символ проделанной работы и долгого пути к выздоровлению Японии. ПОНИ.(Фото: любезно предоставлено PONY.)

Версия PONY Mahler включает более 300 музыкантов и певцов, в том числе солистов Ольгу Макарину и Дину Эль, около 90 инструменталистов и более 200 певцов из Колледжа Нью-Джерси и из-за рубежа, что больше всего когда-либо собиралось на сцене Rose Theater в Джаз в Линкольн-центре. .

Во второй вечер хор впервые в США исполнит Реквием Мики с участием солистов Мики Ойнумы, Роберта Керра и пианиста Уильяма Барто Джонса.

Когда он сочинил Реквием Минору Мики объяснил: «Я нашел эту трогательную пьесу и переделал ее в реквием по всем тем душам, которые умерли до своего времени из-за ужасающей резни нашего времени», - сказал он. В качестве реквиема по всем тем душам, которые раньше времени были потеряны в этих событиях, а также другим душам, погибшим в «ужасающей резне современности», о которой говорил сам Минору Мики, я выбрал этот замечательный японский шедевр.

«Мы пытаемся показать [студентам, изучающим классическую музыку], что в Нью-Йорке есть путь вперед, даже если они не в Нью-Йоркской филармонии или Метрополитен-опера».

Вторая половина концерта будет принадлежать Берлиозу. Фантастическая симфония , психоделическая симфония, которую Леонард Бернстайн однажды описал так: «Вы отправляетесь в путешествие, и в итоге вы кричите на собственных похоронах».

Создание нового классического ансамбля - непростая задача, но решимость PONY продвигать классическую музыку в настоящем, обращаясь к нынешнему и будущим поколениям любителей музыки, позиционирует его среди самых прогрессивных современных оркестров. Как вы можете привлечь молодых зрителей на места, когда продажи билетов на оркестры в США падают в среднем на 2,8 процента в год, согласно Лиге американских оркестров? Как улучшить типичное симфоническое исполнение? Как сделать композицию, написанную в 19 веке, захватывающей и новаторской в ​​2016 году?

Что, если бы обычный концерт классической музыки сводился не только к прослушиванию музыки? ПОНИ.(Фото: Flickr Creative Commons.)

По словам Титкомба, наша идея заключалась в том, чтобы визуальное оформление в первую очередь вырастало из музыки. Мы надеемся, что если нам удастся привлечь туда более молодую аудиторию, они смогут как-то улучшить эту связь.

Директор по производству более 30 оригинальных постановок, включая предыдущую постановку «Рука об руку». Кармина Бурана , Полнометражные фильмы, снятые Иоахимом Шамбергером, будут сопровождать каждое произведение, проецируемое в формате 4K, которое играет на фоне симфоний. Обновление технических аспектов классического исполнения, программные примечания и английский перевод музыки также будут отображаться на экране. Дрон-камеры и роботизированные камеры будут включать кадры с концертов в режиме реального времени, включая крупные планы музыкантов для зрителей даже в самом конце, а также движущиеся прожекторы и проецируемое театральное освещение, все в соответствии с музыкой, что позволяет PONY описывается как мультисенсорный опыт.

По словам Ямада, такое погружение определенно необходимо для того, чтобы воплотить в жизнь классическую музыку. Фильмы также стремятся соединить зрителей с музыкой, выделяя ключевые образы и сюжетные моменты на протяжении всей симфонии. Мы используем технологии для улучшения восприятия классической музыки, а не для отвлечения от нее.

На 1100 проданных мест на концерты билеты начинаются всего с 5 долларов. Сделать это доступным было ключевым моментом для PONY, особенно с учетом дорогостоящего барьера для входа на многие концерты классической музыки (билеты по цене выступления Нью-Йоркского Фила в следующем месяце концерта Малера. Симфония № 9 (например, начинаются с 29 долларов), а другие музыкальные достопримечательности города могут достигать нескольких сотен (вот посмотрите на вас, Гамильтон ).

«Мы хотели отойти от традиционных представлений о классической музыке, преодолеть культурные различия и изменить восприятие жанра».

«Мы должны избегать того, чтобы это было элитарным», - сказал Титкомб. Конечно, должны присутствовать и City Ballet, и филармония, и Метрополитен, и они должны делать работу высочайшего качества, но для этого должно быть что-то еще, может быть, даже для того, чтобы накормить это.

Речь идет не только о том, чтобы предоставить зрителям больше возможностей и посадить их на места в театре - вы также должны вызвать интерес и побудить начинающих музыкантов захотеть выйти на сцену.

Сейчас все так напряженно. Многие из этих по-настоящему талантливых детей выходят из консерваторий, и если они не получат одну из основных работ, для них не так уж много. Мы пытаемся показать им, что в Нью-Йорке есть путь вперед, даже если они не в Нью-Йоркской филармонии или Метрополитен-опера. ПОНИ.(Фото: Flickr Creative Commons.)

Мы действительно стараемся быть разнообразными как в этническом, так и в этническом отношении, поэтому мы пытаемся разрушить новые границы множеством разных способов.

После того, как вступят в силу, PONY обсудит, что будет дальше. В отличие от большинства своих современников, PONY в настоящее время не планирует устанавливать определенный сезон; вместо этого группа работает от проекта к проекту, оценивая потребности по реакции аудитории.

«Мы собираемся получить отзывы от людей, которых мы пригласили на эти концерты, а также от покупателей билетов, которые придут, и мы это увидим», - сказал Титкомб. Мы приспособимся и попробуем что-то новое, если подумаем, что есть лучший способ.

В то время как нет установленных дат календаря, Ямада и Титкомб планируют будущий тур по Японии и Китаю - они нацелены на эту осень или следующую весну - и более простую, цифровую версию Мадам Баттерфляй . Они также продолжат постоянное сотрудничество Hand in Hand и с Андреа Бочелли, которого они возвращают на его концерты в Мэдисон-Сквер-Гарден каждую зиму.

Конечно, будущее PONY будет частично зависеть от будущего классической музыки; однако сама отрасль может не нуждаться в значительном изменении дизайна, если мы вернем некоторое внимание к исходной точке.

По словам Леонарда, у него действительно должна быть эта основа, которая соединяется с самыми разными людьми и, надеюсь, благодаря опыту самореализации, и именно поэтому они к этому тянутся. Если мы говорим, что просто пытаемся продать что-то, что не нравится людям, то на этом все. Я думаю, что такие проекты действительно откроют двери для людей.

PONY выступает в Rose Theater в Линкольн-центре 29 и 30 марта.