Американская готика.Creative Commons Это особый тип американской тьмы, наполненный светом. Яркий солнечный свет маскирует приглушенное зло, улыбающиеся лица скрывают тяжесть печали. Он отличается от мрака, европейского готизма. Средиземноморская тьма - это Каравадж, тусклые подземелья, горячая кровь и устремленные ввысь мученики: романтический готизм Мэтью Льюиса Монах и Энн Рэдклифф Итальянский . Британская тьма связана со смогом промышленных городов, Конан Дойлем и Джеком Потрошителем. Скандинавская тьма также более буквальна, не сокрытая от солнечного света разрушенными замками и монастырскими оградами, но из-за отсутствия достаточного количества солнца дни осушены бледным, хлопковое небо, месяцы без яркости. Но американский готизм - это тьма вопреки солнцу. И чем он ярче, тем больше сбивает с толку.
Будучи студентом колледжа Колби, я живо вспоминаю курс литературы, который я изучал с профессором Седриком Брайантом, который назывался «Американская готика». Основное внимание уделялось феномену, который чаще всего ассоциируется с художественной литературой, особенно с южно-готической. Звездой этого жанра является Фланнери О’Коннор, чья легендарная история Трудно найти хорошего мужчину , это плакат этого стиля, но он превосходно представлен Джойс Кэрол Оутс ( Куда ты идешь, где ты был ) Уильям Фолкнер и Дэниел Вудворд. Темы гротескны, персонажи тоже, внутри и часто снаружи, бредовые, невежественные, самодовольные, евангельские, сломленные. И часть того, что их ломает, часть того, что делает Америку одним из самых страшных мест в мире, - это взрывоопасный коктейль гнева, порожденный невыполненными обещаниями, отказом в правах и поиском виноватого.
Но это не ограничивается американским югом или литературой: на телевидении Настоящий детектив является примером южной готики, и Во все тяжкие того, что мы могли бы назвать юго-западной готикой. В Новой Англии была своя собственная ветвь жанра, действие которой происходило в основном в Провиденсе, Род-Айленде и сельском Массачусетсе. Дикость Америки, таинственные ритуалы ее коренных жителей, пуританская мания ее первых поселенцев, суды над ведьмами - все это подпитывает истории Эдгара Аллана По и Х. П. Лавкрафта, недавно проявленные в фильме Роберта Эггерса. Ведьма . Но феномен американского готизма также присутствует в изобразительном искусстве. В частности, в картинах Гранта Вуда и Эдварда Хоппера.
Самая очевидная первая остановка - самая известная картина Гранта Вуда, одна из самых узнаваемых в мире: американская готика . Сейчас он выставлен на выставке в Королевской академии в Лондоне после краткого выступления в Париже. Картина 1930 года никогда раньше не покидала Америку. Его нынешняя выставка называется «Америка после падения: картины 1930-х годов». В зависимости от вашей политической позиции, название может считаться знаменательным для текущего положения дел, но на самом деле оно относится к падению фондового рынка в 1929 году и Великой депрессии. Именно здесь солнечный свет надежды, оптимизма и бесконечных возможностей американской мечты, так называемой прогрессивной эры, встретился с суровой реальностью.
После громового, безудержного блеска девятнадцати ночей, полной экспансии в далекую Калифорнию, актуализации подхода Go West, Young Man, финансовых непредвиденных доходов промышленности, нефти и железной дороги - все казалось потерянным. Здесь семена были посажены, а затем вырваны из почвы. Именно здесь американцы узнали, что они могут делать все, кем захотят, что бедняк может вырасти и стать президентом, что благодаря упорному труду и смекалке вы можете подняться на ноги и добиться чего-то в своей жизни, что даже ты смог добиться славы и богатства. Иметь это чувство праведности, что родиться американцем, означало, что ты был одним из благословенных избранных, а затем, когда все это внезапно было сорвано, возникла страна теней.
Тьма никогда не уходила, все еще с нами сегодня. В Стране Свободных и счастливых есть ощущение, что американцы либо находятся на вершине мира и сияют, либо похоронены под ним и кипятятся. Не все вспомнили, что для этого нужно быть умным и много работать. Некоторые считали, что им нужно передать вещи. Другие чувствовали себя умными и усердно работали, но были силы, работавшие против них. Сны, которые безоговорочно обещаны или отвергнуты, вызывают у разгневанных людей. Но культура Америки - это строго чистый, блестящий, вертикальный фасад. Другой вопрос, что творится под фасадом, если яркая белая улыбка маскирует гнилые зубы. Таким образом, американец, цитируя Гамлета, может Улыбаться, улыбаться и быть злодеем.
Вудс Американская готика, Обычно в Институте искусств Чикаго выставляется искусно выполненный реалистический портрет супружеской пары, фермеров из Айовы. Они не настоящие фермеры - моделями были сестра Вуда и его дантист. Они одеты в 19thкостюм века. Здание позади них должно было быть их фермерским домом, но похоже на церковь в прериях из тех, что были показаны в другом замечательном примере американского готизма в Айове, в абсолютно ужасающем рассказе Стивена Кинга. Дети кукурузы .
Здание построено в стиле плотницкой готики. Термин готика впервые был придуман как уничижительное описание средневековой европейской церковной архитектуры, которая представляла собой удлиненные, тонкие колонны и стены, полные витражей и парящие в небо, чтобы встретить сводчатые потолки, напоминающие обученные сухожилия, упаковка, созданная для трепета кающихся, чтобы они чувствовали себя смиренными в доме Божьем. Элементы этой архитектуры были подобраны в других движениях, таких как викторианский стиль или плотницкая готика - в частности, детали, такие как заостренные арки и окна, узор, витражи и общее ощущение растяжения, удлинения, искажения, которое выглядит элегантно в руках человека. хороший архитектор, но может быть неудобным или даже гротескным в руках посредственного.
Читая выражения лиц пары, чувствуется интеллектуальная пустота, настойчивость в традициях, поверхностные приличия и способность к насилию - все это очень американские элементы. Это также своего рода прославление трудолюбивого американца-синих воротничков, проливающее свет на его недостатки. Картина была выставлена на конкурс в Художественном институте Чикаго и выиграла приз в 300 долларов, несмотря на то, что судьи назвали ее комической валентинкой, что несправедливо по отношению к величию и глубине работы.
Пока я восхищаюсь американская готика По большому счету, я не считаю Вуда великим художником - никакие другие его работы так на меня не влияют. Если и есть художник, чье полное творчество лучше всего иллюстрирует американский мрак, то это залитые светом картины Эдварда Хоппера. Есть причина, по которой его картины вдохновили Альфреда Хичкока (мотель Бейтса из Психо основан на Хоппере Дом у железной дороги ) и Дэвид Линч (который является мастером калифорнийской тьмы в кино). Возможно, нет картины более душераздирающей, чем Автомат . Это обманчиво. Молодая женщина сидит за столом поздно ночью и пьет кофе.
Но почти любой, кто смотрит на эту простую на вид картину, прочитает в ней ту же историю. Она приехала в Калифорнию, полная надежды на новую жизнь, возможно, сбежавшая из дома, возможно, оптимистичная девушка из Стикса. У нее есть один хороший комплект одежды, и те немногочисленные деньги, которые она принесла с собой, заканчиваются - отсюда ее трапеза в автомате, самой дешевой закусочной, а также самой одинокой, без официанта или кассира в компании. Ее попытки найти работу и компанию, осуществить свои мечты еще не увенчались успехом, и она глубоко задумалась, гадая, что еще она может сделать. Она очень одна, поздно ночью, предпочитая эту пустую столовую всему, что ждет дома, и черная ночь за окном позади нее отражает ее мысли, хотя ее тело резко освещено искусственным светом наверху. Это американская мечта за несколько минут до того, как она рухнет.
Хоппер мастерски соединяет яркий свет с невидимой тьмой. Работы на выбор много, но учтите Семь утра. Выглядит это так безобидно: витрина, которую при ближайшем рассмотрении мы видим заброшенной, давно закрытой, но с несколькими предметами, остающимися на виду - часами, кассовым аппаратом, несколькими бутылками в витрине. Заброшенный магазин рассказывает свою собственную историю: об оптимизме в отношении провалившегося коммерческого предприятия. Сразу за угловым магазином темные изогнутые деревья ведут в густой лес, дикий, как романтизм Каспара Давида Фридриха, возвышенность познания относительной незначительности и хрупкости отдельного человека по сравнению с природой, временем и капризами удачи.
Но американская дикая природа имеет особую дикую дикость, или, по крайней мере, так было до того, как информационная эра искоренила дикость. Почти чувствуется, что лес поглотил того, кто владел магазином, посягая на него, пока люди не сбежали. Эта американская яркость - самая страшная из всех, потому что кто знает, что американцы сделают, повредят, чтобы осуществить свои самоправедные мечты? И все это при сохранении белой улыбки и фасада дружбы, который может скрывать более острые зубы.
Это последняя новинка Braganca Arts ’ ряд Секреты и символы Автор и историк искусства Ноа Чарни.
