Джозеф Кошут никогда не хочет, чтобы его искусство было «чем-то красивым, чтобы висеть у вас на диване»

На стенах Галереи Шона Келли расположены две разные конфигурации часов, каждая из которых содержит цитаты выдающихся мыслителей, каждая из которых показывает разное время, поскольку стрелки часов движутся с разной скоростью в обоих направлениях.

Думайте о вневременных цитатах и ​​неконтролируемом времени.

Вот пример немецкого философа и критика Вальтера Бенджамина: Серая пленка пыли, покрывающая предметы, стала их лучшей частью.

По скайпу из Рима Джозеф Кошут, любезный и сварливый в свои 75 лет, обсуждал название своего шоу, Existential Time, которое будет проходить в Шоне Келли до 24 октября. Люди, которые видели его, скажут, что оно довольно пророческое, сказал он. «Шоу должно было открыться в тот момент, когда Нью-Йорк ввел ограничения на пандемию, но я должен отдать должное мистеру Беккету», - сказал Кошут.

Сэмюэл Беккет, то есть ирландский писатель-абсурдист (1906-89), чья пьеса «В ожидании Годо» поставила двух бездомных на пустую сцену, ожидая чего-то или кого-то, что никогда не идентифицируется и никогда не появляется.

Я чувствовал себя особенно близким к нему и его мыслям. С юности я работаю над смыслом, над тем, как мы его придаем. По словам Кошута, Беккет столкнулся с проблемой отсутствия смысла. Джозеф Кошут сфотографирован в Бруклинском музее в 2017 году.Фото Авроры Роуз / Патрика Макмаллана через Getty Images

Он отметил, что экзистенциальное время - это отражение того, как мы придаем смысл опыту нашей жизни.

Шоу планировалось открыть в Шон Келли 26 марта. Когда ограничения сделали это невозможным, Кошут, который живет в основном в Лондоне, покинул свою нью-йоркскую студию и перебрался в лесной дом, принадлежащий его племяннику, в западной части Северной Каролины - прекрасные медведи. на лужайке перед домом.

Этим летом он жил на Airbnb в Риме в ожидании того, что подыскивает себе место в Венеции.

Кошут был фигурой в концептуальном искусстве с двадцати лет, когда Музей современного искусства приобрел Один и три стула, 1965, работа, которая состояла из стула, полномасштабной фотографии стула и опубликованного словарного определения стула. В 1969 году он опубликовал Искусство после философии , атака на классические представления об эстетике.

Украшение стен богатых людей - это не место, где идеи живут и умирают. Дюшан однажды сказал: «Тупой как художник». «Я никогда не хотел быть глупым», - сказал он.

Подобные комментарии - не лучший способ подружиться, по крайней мере, среди художников. Это не помешало его работам попасть в частные коллекции и музеи по всему миру.

Моя работа сейчас верна тем же принципам, что и когда я начинал ее с Один и три стула . Мы смотрели на искусство и смотрели на культуру как на пассивных потребителей. «Я хотел искусство, которое заставляло бы людей думать, что работа в некотором роде будет фактически собрана и завершена в сознании зрителя», - пояснил он. Мои шоу всегда так поступали, поэтому они не имели успеха с классом декоратора интерьера. Вид инсталляции Джозефа Кошута: Экзистенциальное время в Шоне Келли, Нью-Йорк, 10 сентября - 24 октября 2020 г.Фотография: Джейсон Вич, Нью-Йорк. Предоставлено: Шон Келли, Нью-Йорк.

белые страницы обратный поиск телефона бесплатно

Кошут также оставался с неоном как элементом своей работы, даже когда стало доступно множество новых способов освещения объекта. Брюс Науман очень любезно сказал в каталоге своих работ, что я сделал это за три или четыре года до него, он сказал: «Нечасто художники так честны».

И, как отмечает Кошут, его работы стали кормом для ученых.

Прекрасно, сказал он, возвращаясь к теме арт-рынка, спрос на искусство подобен старому патриарху, который хочет, чтобы женщина была красивой, беременной и босой, и ему нечего сказать. Что-нибудь красивое, чтобы повесить на диван.

Я всегда был против этого, - решительно добавил он, - когда искусство сводится к тому, чтобы стать галстуком для над диваном, это конец. Он начинает атрофироваться и подчиняется динамике вкусов моды.

Он отметил, что у меня не слишком много друзей, особенно среди художников.

Но противоречил ли Кошут сам себе? Это был человек, который запечатлел в неоновых наблюдениях Уолтера Бенджамина, что серая пленка пыли, покрывающая предметы, стала их лучшей частью, а затем осудил атрофию других предметов. Разве серая пленка пыли одного человека не атрофировала другого?

Да, сказал он с улыбкой, здесь есть над чем подумать.

Кошут говорит, что цитаты на стенах в «Шоне Келли» - не его работа, равно как и часы и несколько изображений на стенах. Он говорит, что его работа находится в промежутке между ними: я не занимаюсь бизнесом с пончиками, я занимаюсь дырками от пончиков, - говорит он, повторяя наблюдение, которое он делал годами.

Сэмюэлю Беккету, возможно, понравилась эта фраза.