Главная Искусство Как Европа переманивает лучших и самых ярких артистов балета Америки

Как Европа переманивает лучших и самых ярких артистов балета Америки

Какой фильм посмотреть?
 
Выступление танцоров дрезденского балета Земперопер Головокружительный лабиринт , произведение бельгийского хореографа Стейна Селиса.ТИМОТИ А. КЛЭРИ / AFP через Getty Images



Достаточно сложно получить работу танцором, но получить безопасный Работа в танцах - такая же редкость, как попадание в НБА. В стране всего несколько вакансий с круглогодичной финансовой стабильностью и множество энергичных и талантливых балерин, пытающихся заработать себе на жизнь за счет покрытых волдырями пальцев ног. Для танцора нет ничего необычного в том, чтобы он брал концерты, подработку или подал заявление о безработице в дополнение к танцам в рамках регулярного сезона компании. Эта постоянная суета может добавить к жизни танцора стресса и физического напряжения и, в конечном итоге, не способствует творческому процессу.

Огромным фактором является то, что американские танцевальные компании в значительной степени полагаются на продажу билетов и частные доски для получения всей прибыли, при этом очень мало государственных источников финансовой помощи, доступных этим крупным учреждениям. В 2018 году бюджет Национального фонда искусств (NEA) составил 152 800 000 долларов США. Хотя эти деньги распределяются на многие достойные цели, деньги NEA обычно не идут в крупные компании в больших городах, вместо этого они сосредотачиваются на том, чтобы принести искусство, основанное на наследии, в районы, которые могут не иметь культурного центра. Самым крупным грантом, предоставленным NEA крупному танцевальному институту США в том году, был относительно небольшой грант в размере 75000 долларов Американскому театру балета. Для сравнения, Германия, страна с примерно третью населения, равным США, потратила на финансирование искусства в том же году сумму, эквивалентную двум миллиардам долларов США. На эти деньги страна может спонсировать ряд балетных школ и трупп, финансируемых государством. Это несоответствие в финансировании искусства между США и европейскими странами красноречиво свидетельствует об оценке нашей страной искусства и, в частности, художников как работающих граждан, которые предоставляют необходимые услуги.

Балетные труппы, финансируемые государством, естественно, обеспечивают лучшую общую безопасность работы, поэтому неудивительно, почему многие американские танцоры ищут возможности за границей. Дастин Тру - один из таких танцоров. Начав свою карьеру в Los Angeles Ballet, он начал проходить прослушивания в европейские труппы. Он объясняет, что я стремился к большей гарантии работы, первые пять лет своей карьеры я провел на краткосрочных контрактах, работая от шести до девяти месяцев за раз. Эти длительные увольнения дали мне много времени, чтобы получить интересный опыт и расширить свой кругозор с точки зрения возможностей зарабатывать деньги, но за такую ​​короткую карьеру, как балерина, я чувствовал, что зря трачу драгоценное время. Тру получил свой первый контракт в Европе с Ballet Dortmund в Германии и в настоящее время играет свой первый сезон в кордебалете Голландского национального балета.

Зарина Станке, танцовщица из Dresden Semperoper, объясняет, что в Германии немцы имеют право на доступ к культуре и искусству и их поддержку, поэтому в каждом городе, превышающем определенный размер, есть официальный государственный театр. Доступ к исполнительскому искусству в США настолько искажен, что кажется такой привилегией, что почти абсурдно думать о культуре в контексте права человека.

В Дрездене у Штанке есть двенадцатимесячный контракт и автоматическое включение в пенсионный план. А здоровье? Две операции по восстановлению ACL, которые ей сделали во время танцев, познакомили ее с преимуществами европейских систем. Несмотря на то, что в медицинской системе Германии все еще есть некоторые недостатки, она говорит, что во время операций она получала больничную оплату за свое свободное время, могла поехать в другой город, чтобы сделать операцию у специалиста, у нее были частные машины скорой помощи. обратно в Дрезден, где все оплачено ее страховкой. По ее словам, для американки это просто сногсшибательно. И с этой точки зрения, при нынешнем состоянии нашего здравоохранения существует больший фактор риска для танцоров в США. Без надлежащего финансирования и поддержки у танцоров выше вероятность потерять средства к существованию.

Штанке изначально прибыл в Европу по менее инстинктивно практическим причинам, чем True. После окончания Школы американского балета в Нью-Йорке и получения предложений от американских компаний, она увидела в Дрездене уникальную возможность жить в Европе. Ее также привлекло просмотренное ею видео Софиан Сильве и Рафаэля Кум-Марке, танцора, который, как она узнала, был в Дрездене и танцевал в театре Дэвида Доусона. Серая зона . Произведение первобытно, но при этом заметно современно: символизирует множество работ, вышедших из Европы за последние несколько десятилетий. Такие хореографы, как Доусон, часто представляют свои работы с европейскими компаниями именно потому, что именно они получают финансирование для новых комиссий. В то время как американские компании часто вынуждены повторять знакомый репертуар со своими сезонами, чтобы полагаться на постоянные продажи билетов, финансируемые государством компании с большей вероятностью пойдут на хореографические риски, что затем приведет к возвышению и развитию этой формы искусства.

Истин считает эту вариацию репертуара еще одной причиной его переезда в Европу. У меня есть длинный список хореографов, которых я хотел танцевать, и большинство из них сделали свою карьеру в Европе. Тру цитирует Уильяма Форсайта как раннего лидера поколения современных хореографов, создающих в Европе. В частности, репертуар Дрездена, хотя он по-прежнему включает в себя ряд исключительно классических балетов, предлагает танцорам возможность экспериментировать с различными техниками. Изучение такого широкого диапазона стилей очень сильно меня смирило. «Всегда есть что-то новое, чему можно научиться и исследовать», - утверждает Станке. Новая хореография подталкивает танцоров и дает им возможность и свободу исследовать форму искусства так, как им нравится.

Кэролайн Бич, которая начала свою профессиональную карьеру в Дрездене в 2009 году и сейчас работает танцовщицей и хореографом-фрилансером, имела опыт государственного финансирования как в косвенном, так и в прямом качестве. Вместе со своим сотрудником Яном Уэленом (который также является мужем Станке) она разрабатывает коллективный проект под названием AnnieQuinn, и благодаря городскому финансированию искусств им удалось создать пять спектаклей в трех разных помещениях, пригласить двух приглашенных артистов и поставить экран. Донна Харауэй Рассказы о выживании на Земле . Она также получила финансовую резиденцию через Tanzpakt и EnKnapGroup, которая будет проходить в Любляне в течение всего августа. Это позволит ей исследовать начало проекта со звуковым и интернет-художником Маркусом Штайном. Короче, она занята.

Бич обнаружил, что, несмотря на утомительную бюрократию и процесс получения финансирования, это небольшая цена за предоставленную им свободу творчества. «В основном мне кажется, что система финансирования здесь - мечта», - говорит она. Есть открытость, даже ожидание, по отношению к экспериментам. Ценится сотрудничество и междисциплинарная работа. Есть возможность подать заявку на получение финансирования в резиденции, погрузиться в интенсивные исследования, а затем превратить кусочки в полноценные сценические постановки с помощью модели совместного производства. Она также подчеркивает, что этот процесс снимает с художника огромное давление, чтобы сделать работу, удобную для рынка, занимательную и / или доступную, за счет концепции или сложного тематического материала. В то же время есть много средств для финансирования проектов социального искусства, коллективного искусства или искусства, которое совпадает с развитием города. Я принимал участие в нескольких проектах, которые могут включать в себя как информационно-пропагандистскую деятельность, так и тщательный художественный результат. Помимо финансирования более крупных проектов, Германия также предоставляет небольшую стипендию для художников, которые хотят работать независимо от официальной компании.

В целом, при взгляде на разницу между американской и европейской моделями финансирования искусства больше всего бросается в глаза несоответствие в понимании того, что культура является неотъемлемой частью прогрессивного общества и необходима для него. Станке, Тру и Бич нашли поддержку в качестве художников, переехав на совершенно другой континент, и до тех пор, пока США не научатся оказывать такую ​​же поддержку, мы можем продолжать терять свой талант и, таким образом, рискуем потерять свое место в качестве новатора в области культуры.

Статьи, которые могут вам понравиться :