ночь второго сезона
Артисты любят публику. Но когда Майкл Киванука смотрит на него, один аспект заставляет его грустить. По словам угандийской звезды, на шоу почти не приходят черные. Если они это сделают, то это будет примерно 2 процента. Почему это не смешалось? Почему на определенные концерты приходит только один тип людей?
Это серьезный вопрос - один из многих Киванука имеет прямое или косвенное отношение к своему новому разоблачительному альбому, Любовь ненависть .
Сборник, потрясающий №1 в родной Великобритании звезды, прямо затрагивает проблемы расы в своем первом сингле Black Man In A White World. Киванука повторяет заглавную фразу более 40 раз в течение четырех минут песни. Но его тон не конфронтационный или сердитый. Это задумчиво, предлагая кого-то серьезно бороться с миром таким, какой он есть. Политизированный характер песни совпадает с резким ростом количества социально ориентированных текстов в последнее время, что очевидно на последних альбомах Кендрика Ламара, Бейонсе , Алисия Киз и Племя под названием Квест .
«Черный человек» - это не просто заявление о силовой динамике расы, но и об особенностях Кивануки. Родители певца эмигрировали из Уганды в Великобританию в 70-х годах, во время тиранического правления Иди Амина. В отличие от Великобритании эпохи Брексита, в то время страна приветствовала иммигрантов. Несмотря на это, Киванука чувствовал себя отчужденным.
Он сказал, что мы выросли в Северном Лондоне, в районе, где проживает белый средний класс, и мы были единственной настоящей чернокожей африканской семьей. Это было хорошее воспитание, но мы были другими. В то же время, когда я ехал в Уганду и тусовался со своей семьей, нас считали английскими парнями. У них есть слово, которое означает иностранец или белый парень. Так нас называли.
Ощущение жизни между мирами распространилось на музыку, которую Киванука любил, когда рос, а также на музыку, которую он пришел играть.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=-TYlcVNI2AM&w=560&h=315]
Его дебют 2012 года, Снова домой , бросил вызов стереотипам о музыке, которую крупный лейбл будет продавать для черной звезды. Он подчеркивал крутой фолк-соул, отмеченный скромной и призрачной постановкой, подчеркивающей хриплый крик певца. Мгновенные сравнения выросли до Билл Уизерс , а также Терри Каллиера, менее известного афроамериканского певца, исполнившего задушевный фолк в 60-х и 70-х годах. Дебют Кивануки вошел в пятерку лучших в Великобритании, а также во многих европейских странах. Это принесло ему достаточно уважения в Штатах, чтобы вдохновить Канье Уэста попросить его поработать в студии во время съемок. Иисус сеансы. (Их краткая связь так и не принесла плодов).
Намек на Холку оказался палкой о двух концах для Киванука. «Я был большим поклонником», - сказал он. Тот факт, что он был черным парнем, игравшим эмоциональные, фолк-соул-песни, сильно повлиял на меня, и я продолжил заниматься той музыкой, которую я пытался делать. В то же время это слишком простое сравнение. Это заставило меня захотеть получить свое собственное звучание до такой степени, чтобы люди слышали только меня и никого другого.
В последнее время это происходит. Новый Любовь ненависть не звучит как Снова домой . Он всеобъемлющий, редкий и достаточно смелый, чтобы предложить совершенно новый поджанр - спагетти-вестерн соул.
В кинематографической музыке сочетаются оркестровки, оперные женские хоры и гитары с психоделическим фуззом, все это отсылает к саундтрекам Эннио Морриконе 60-х и 70-х годов. Kiwanuka связывает это наследие с прогрессивным соулом 70-х. Чтобы помочь ему достичь баланса, он нанял продюсера Брайана Дэнджермауса Бёртона. Продюсер часто обращался к звуку Морриконе, особенно на его альбоме 2010 года. Сломанные колокола .
Сотрудничество Бертона с Kiwanuka началось в начале 2015 года, когда продюсер написал артисту по электронной почте, чтобы узнать, есть ли у него какие-нибудь новые проекты. Киванука застрял на своих более ранних попытках продолжить его дебют, номинированный на премию Mercury Prize. По словам Киванука, за годы, прошедшие с момента его первого релиза, он ухватился за шанс начать работу со знаменитым продюсером из Лос-Анджелеса. Они начали работать просто для удовольствия. Вскоре их усилия привели к созданию трека Falling, звучание которого оказалось достаточно многообещающим, чтобы стать отправной точкой для всего альбома. Бертон поощрял новое смелое звучание, полное таинственности и страстного желания.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=FngDSOuCNAA&w=560&h=315]
Первый трек сразу объявляет об изменении. «Холодное маленькое сердце» длится более 10 минут и не воспроизводит болезненный вокал Кивануки почти до середины. Это почти вызов - побудить слушателя пойти дальше. «Почему-то я подумал, что зайдя так далеко, это вызовет интерес у людей», - сказал певец. Даже если это вызовет удивление или заставит людей подумать, что это странно, я подумал, что это заставит больше людей прислушаться.
Его подход имел образец для подражания. Еще в 1969 году Исаак Хейс представил свой вокал глубоко в своей версии 'Walk On By By' Берта Бахараха, которая есть в его классическом альбоме. Душа с горячим маслом . Диск Хейза помог продвинуть R&B в сферу хэд-музыки. Душа с горячим маслом и материал Funkadelic вложил в душу тяжелый гитарный рок 60-х, сказал Киванука. Этого не было в период «Мотауна». Для меня это было так круто, потому что я люблю рок-н-ролл, гитарную музыку и соул одновременно.
Чтобы сделать тембр Кивануки более выразительным, Бёртон придал своему голосу дымку, из-за чего он звучал так, как будто он плыл из другого мира. По словам певца, это взято из старых блюзовых записей, таких как Howlin ’Wolf или Sun House. Их микрофоны развалятся на этих записях. Мне нравится это ощущение.
Для более глубокой исторической справки Black Man использует то, что звучит как старые тюремные песни, зафиксированные полевыми записями Алана Ломакса. Оказывается, это не сэмпл, а звук хлопка Киванука и его собственное вокальное пение.
Что касается рока, Киванука позаимствовал у Pink Floyd, в частности, опьяняющую точность звука и блюзовый звук его электрогитары. Он сказал, что Дэвид Гилмор оказывает на меня наибольшее влияние. Мне всегда нравилась его игра. Также Эдди Хейзел из Funkadelic, у которого было то же чувство Хендрикса. Игра на электрогитаре - огромная область для меня. Меня больше вдохновляли довести дело до конца на этом альбоме.
Чтобы иметь дело непосредственно с расой, потребовалось немного больше силы духа. Сначала Киванука сказал, что стесняется выпуска песни под названием Black Man In A White World. «Я не хотел, чтобы люди чувствовали, что я злюсь или против белых», - сказал он.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=S-ns017Y-38&w=560&h=315]
Но те, кто слышал это, сразу откликнулись положительно. Еще до того, как альбом вышел, директор Баз Лурманн услышал копию и связался с Киванукой по поводу включения песни в Спускаться , его сериал о хип-хоп культуре в выжженном Бронксе 70-х.
Баз описал мне сюжет, и он поразил меня, потому что я одержим 70-ми и американской музыкой, - сказал Киванука. Кроме того, я был поклонником кинопроизводства База. Он спросил: «Вы не возражаете, если мы позволим себе несколько вольностей с песней? Мы бы хотели, чтобы в нем участвовал Nas ». Это поразило меня еще больше. Они прислали назад сцены с версией песни с Nas, и мне она понравилась.
Многое в обществе изменилось со времен, изображенных в Спускаться . Тем не менее, некоторые ключевые проблемы расы остаются неизменными. Культурные разногласия, которые долгое время вдохновляли самоотделение между расами, не сильно изменились. «Мы по-прежнему любим жить со своими людьми», - сказала звезда. Мы действительно не смешиваем.
Соответственно, многие темнокожие слушатели по-прежнему не чувствуют себя комфортно, посещая шоу артистов, которые, как считается, исполняют музыку, которая нравится белым, и наоборот. Хотя Киванука сказал, что не возражает, что его аудитория в основном белая, он добавил, что было бы неплохо увидеть распространение.
В то же время он отметил, что новые песни, такие как Black Man In A White World, в конечном счете, уникальны и выделяются. Альбом о том, чтобы стать собой, независимо от того, что происходит во внешнем мире.
По иронии судьбы, Киванука считает, что его раннее чувство отчуждения помогло ему научиться этому. «В конце концов, я не знаю, плохо ли быть отчужденным», - сказал он. Люди говорят, что это так, но это делает вас тем, кто вы есть.