Монтажный вид выставки «Триеннале азиатского общества: мы не мечтаем одни» в торговых центрах Park Avenue на 70-й восточной улице, март – июнь 2021 года. Сюй Чжэнь®, Вечность - мужская фигура, статуя Венеры Генетрикс, 2019–20,Предоставлено XU ZHEN® и Джеймсом Коханом, Нью-Йорк. Фотография © Брюс М. Уайт, 2021 г., любезно предоставлено Азиатским обществом. Первое триеннале Азиатского общества Мы не мечтаем одни показывает онейрические разговоры азиатских художников из региона и диаспоры между собой и миром. Выставка впечатляет. Работы 40 художников из 20 стран охватывают спектр успокаивающего стремления и иллюзорного утешения; они оживают под желаемым знаком единения во времена глубокой социальной изоляции и поляризации.
Разделенный на две части и проходящий в нескольких местах в Нью-Йорке и Гонконге (до 27 июня), We Do Not Dream Alone объединяет культуры и направлен на содействие большему пониманию в борьбе с растущей антиазиатской ненавистью повсюду, особенно в Соединенные Штаты.
Постоянной темой среди различных инсталляций является стремление определить, каковы многочисленные воплощения дома, что составляет знакомство, перемещение и лишение собственности - внутри и снаружи.
В этом внутреннем поиске мы сначала сталкиваемся с интимной, реконструированной, trompe l’œil географией Абир Кармакар . Индийский художник рисовал в натуральную величину изображения повседневных интерьеров, панно, которые исследуют память и утрату как фрагменты личных архивов или воспоминаний. Можно ожидать увидеть бегущих детей, звук старого радио или телевизора, присутствие старших в семье, но все же пространство, заполненное безделушками и всевозможными предметами, остается отчаянно пустым от человеческих душ. Возможно, они скончались. Возможно, дело в космосе как эхо больше, чем в самих исчезающих людях.
Иранский художник Молится Арамеш сопоставляет чувственность и ужас в запоминающемся произведении, Исследование вазы как фрагментированных тел. Он озвучивает невозможное: боль, унижение и призыв к достоинству. Вдохновленный сосудами и техниками от архаической до классической греческой керамической живописи, Арамеш демонстрирует запоминающиеся силуэты, которые захватывающе демонстрируют анонимность и условия содержания политических заключенных в часто подвергающихся пыткам положениях. 
Инсталляционные виды Резы Арамеша, Исследование вазы как фрагментированных тел , 2021. Терракотовая и белая глина. Размеры переменные. .Предоставлено художником. Фотография © Брюс М. Уайт, 2021 г., любезно предоставлено Азиатским обществом. Эта работа была заказана Музеем Азиатского общества в Нью-Йорке для первой триеннале Азиатского общества: «Мы не мечтаем одни».
Общаясь как с миром, так и с самим собой, китайский художник Сюй Чжэнь © соединяет культурную и интимную идентичность. Вечность - мужская фигура, статуя Венеры Генетрикс показывает реплику (мужской) статуи эпохи Ангкора, врезавшейся в реплику римской Венеры 2-го века. Венера лежит в основе Рима. Она связана с мифической родословной города; Юлий Цезарь заявил о своем происхождении от богини. Вечность - это одновременно женское и мужское начало, то есть ни то, ни другое. Но соединенные статуи также рассказывают историю сложного кхмерского артефакта, прерывающего величие Венеры как непреходящего символа западного высокомерия и ее ревностного присвоения того, что составляет цивилизацию. Кхмерское искусство вторгается сверху, почти случайно, и Сюй Чжэнь © находит здесь изобретательный способ осудить западно-ориентированные нарративы, незаконную торговлю и выступить за сохранение азиатского наследия. Художник создал набор из трех статуй: две можно увидеть в Музее азиатского общества, а третья стоит на улице напротив Парк-авеню.
Хотя большинство произведений искусства, по-видимому, не привязаны к какой-либо конкретной отметке времени, из Гонконга Чеук Винг Нам запечатлел странности эпохи COVID-19 в видеоролике длиной в песню, который подчеркивает дезориентацию, отчуждение и одиночество. Вместе с анимацией Доку Лу Яна Аватар, проецируемый на большой экран от пола до потолка, эти два художника исследуют парадоксальное переживание мира, одновременно гиперсвязанного и глубоко асоциального, хотя для Лу Яна их аватар стремится превзойти свою человеческую форму.
Заимствуя линию Йоко Оно из 1960-х годов (мечта, о которой вы мечтаете в одиночестве, может быть мечтой, но мечта, о которой мечтают два человека вместе, является реальностью), We Do Not Dream Alone находит свое лучшее воплощение в мультимедийных произведениях Мина Чеон . Корейский художник, который разделяет время между Сеулом и США, спрашивает, действительно ли искусство может объединить две стороны 38-й параллели и демилитаризованную зону (DMZ), которая отделяет Север от Южной Кореи. Мина Чеон активно поддерживает художественный и культурный диалог между Севером и Югом, Востоком и Западом. Она создала игривые видеоролики с уроками истории искусства, которые перебежчики тайно ввезли в Северную Корею, чтобы способствовать примирению. У одной стены, Грезящее объединение: протест ори (우리) за мир (написана под своим альтер-эго именем Ким Ир Сун) показывает дублированное изображение единого Корейского полуострова со словом oori, которое обозначает граффити «мы / наши / нас», разбрызганные посередине, как будто они подверглись акту вандализма или акта протеста. Напротив, картина анонимного северокорейского коллектива воспроизводит картину Да Винчи Последний ужин . Kyungah Ham также использовала вышивку северокорейских мастеров в своих последних работах. Стремясь преодолеть национальные разногласия, Kimsooja С Дышать - Флаги проиграли одноканальное видео, в котором 246 флагов размываются и сливаются друг с другом в кинетическом движении во время первой части Триеннале. Люди могут быть политически разделены, но более глубокая ткань в конечном итоге связывает их общей судьбой, которую сирийский художник Кеворк Мурад передает в Видя сквозь Вавилон , создание, говорящее о религиозной терпимости. 
Вид инсталляции «Триеннале азиатского общества: мы не мечтаем одни» в Музее азиатского общества, Нью-Йорк, 27 октября 2020 г. - 27 июня 2021 г. Мина Чеон (также известная как Ким Ир Сун). Объединение сновидений: протест Оори (우리) за мир, 2019–20. Холст, краска ИКБ, трафарет, аэрозольная краска, тушь суми. Диптих, каждая панель: выс. 60 x шир. 40 дюймов (152,4 x 101,6 см).Предоставлено Mina Cheon Studio. Фотография © Брюс М. Уайт, 2021 г., любезно предоставлено Азиатским обществом.
Художники мечтают о возможном будущем, а также возвращаются к прошлому. Вьетнамские беженцы в первом поколенииявляется Дворцовый квартал Ле который является соучредителем и возглавляет совет Сан-Арт в Хошимине, Вьетнам, где он работает, а также в Лос-Анджелесе, мы возвращаемся к событиям 11 сентября. Приближаясь к 20-й годовщине этого события в конце этого года, Четыре момента создает экспрессионистский ореол горизонта Нью-Йорка до нападения, когда произошло нападение, когда башни рухнули, и, в конечном итоге, передает цветовую палитру перестройки. В четырехканальном видео цвета растягиваются горизонтальными полосами, которые обозначают движение подъема и падения. Четыре момента создает петлю из четырех фаз, которые представляют времена года и циклические модели рождения, роста, распада и смерти.
В этом Триеннале есть гораздо больше, в кинематографическом мире Вибха Галхотра и пространство для принятия гендерных и сексуальных выражений с Хамра Аббас и это лишь некоторые из них, благодаря сокураторам Мишель Юн Мэпплторп, недавно назначенной вице-президентом по глобальным художественным программам Азиатского общества и директором Музея азиатского общества, и Бун Хуэй Тан, ее предшественнице в этих ролях (2015- 2020) и бывший директор Сингапурского художественного музея.
Во времена невежества и разногласий Триеннале не могло быть более своевременным. Тем не менее, над этим калейдоскопическим погружением витает тишина. Прямых артистических расчетов с творчеством нет. жестокие репрессии в Мьянме , то студенческие протесты в Таиланде , и мириады нарушения прав человека которые продолжают преследовать регион. Афганские художники не были представлены, пока их страна стоит на историческом перекрестке, пытаясь принять решение о выводе войск США и его разветвления . Я также задавался вопросом, где началась и где остановилась географическая Азия и следовало ли включать в этот ансамбль работы тихоокеанских художников, не в последнюю очередь из-за сообщения, которое они могли нам сказать о столкновении с всепоглощающими последствиями климатической чрезвычайной ситуации, в значительной степени игнорируемой. Какова роль художника и какая часть Триеннале привязана к настоящему моменту? Часто мечтаешь уйти от реальности.
