Несмотря на бесконечные мрачные прогнозы отрасли, Cobble Hill процветает уже более трех десятилетий. (Ага) Cobble Hill Cinemas, ранее известный как Lido, а затем как Rio, немного похож на любой кинотеатр, в котором вы когда-либо были. Воздух слегка затуманен масляной пылью от попкорна, обрамленными обложками старых Фотоспектакли Привлекайте внимание рекламой новых глупых ромкомов, а у одной стены стоит куча автоматов по продаже жевательной резинки.
Коббл-Хилл - это не мультиплекс и не дворец кино; Вестибюль украшен золотой краской, штукатуркой в стиле ар-деко и облаками в стиле рококо, но его размеры настолько малы, что посетители должны ждать на тротуаре, если они прибывают более чем за 15 минут до запланированного времени начала шоу. В этом месте присутствует домотканый вид, его стены украшают несколько неуклюжие фрески с изображениями Чарли Чаплина и Граучо Маркса. Другими словами, это похоже на воспоминание, на то место, которое, должно быть, закрылось десять или два (или три) назад.
В конце концов, кинотеатры уже давно были отмечены на верную смерть, и не более того, чем небольшие заведения по соседству, такие как Cobble Hill, которые в конце 1970-х действительно потемнели на полдюжины лет. В наши дни, в эпоху Netflix и iPad, хвалебные речи кинотеатров звучат громче, чем когда-либо. Марк Харрис оплакивал тот день, когда умер фильмы в 2011 году GQ статья; Эндрю О'Хехир из Slate последовал его примеру год спустя, объявив культуру кино мертвой, даже если студии все еще выпускали очень дорогие франшизные картины, основанные на эффектах, которые могут показываться по всему миру. Но не волнуйтесь, добавил он, новые фильмы будут выпускаться на любом планшете, который у вас есть, с потоковым воспроизведением, просмотром и доступными для всех видов прерываний. «Посещение кино» может стать таким же причудливым термином, как «домашний театр». Дэвид Денби осудил переход к цифровому проецированию в Новая Республика и предсказал, что это неизбежно приведет к потере права выкупа для большинства кинотеатров. Даже Стивен Спилберг считает, что крах киноиндустрии предрешен.
Так почему же в тот момент, когда мы все должны уединиться на своих кушетках, чтобы насладиться самым приятным и атомизированным просмотром, который когда-либо знал человек, театры и экраны появляются по всему Нью-Йорку? И не просто кинотеатры, а маленькие, любимые киноманами, независимые заведения в стиле арт-хаус. 
Коббл-Хилл неизменно старомоден, когда дело доходит до угощений: попкорна, содовой, кофе и конфет. (Ага)
Долгое время все истории о Нью-Йорке были о том, как он теряет кинотеатры, Росс Мельник, доцент кафедры кино и медиа в Калифорнийском университете в Санта-Барбаре и соучредитель онлайн-кинотеатра Cinema Treasures. база данных дома, рассказали Наблюдатель . Сейчас открываются кинотеатры, но это «мама и папа», а не те, которые вы ожидали в 1990-е годы.
В одном только Вильямсбурге есть шесть кинотеатров недавнего урожая, от крошечных одиночных экранов до сверхпопулярного Nitehawk, хипстерской точки на Метрополитен-авеню, где подают напитки и ужин в соответствии с его художественными традициями. Эта модель пост-попкорна и молочных продуктов, популяризированная Alamo Drafthouse, небольшой сетью из Остина, штат Техас, которая планирует открыть свое первое заведение в Нью-Йорке в центре Бруклина.
Новые экраны также открылись (или открываются) в BAM, MIST Harlem и DCTV, и есть также план вернуть фильмы в United Palace Theater на 3400 мест в Вашингтон-Хайтс. Не говоря уже о недавно открывшемся документальном центре Бронкса, гастропабе Dumbo’s ReRun и остановке для незнакомцев, приезжающих в музей Квинса.
Все говорили, что людям больше не интересно ходить в кино, но я интуитивно чувствовал, что району нужен театр, - сказал Харви Элгарт, киномеханик, ныне вышедший на пенсию, который заново открыл Cobble Hill Cinemas в 1982 году и тоже стоит за ним. Кью Гарденс и кинотеатры Вильямсбург, семь залов, которые он открыл в 2011 году.
Смотреть фильм с другими людьми - это совсем другое дело, чем смотреть его в одиночку. Вы хотите смеяться с другими людьми, или, если это драма, вы выходите плакать. А для одиноких людей какая прекрасная идея - пойти в кино, и вы не одиноки.
*** 
United Palace Theatre, исторический дворец кино в Вашингтон-Хайтс, планирует вновь открыть киноэкран.
(Flickr)
С самого начала зрители ходили в кино не меньше, чем сами кинотеатры, но и фильмы, которые они показывали. Первые кинотеатры привлекали свою аудиторию и свои нравы из предшествовавших ей водевильных домов, бурлеска, волшебных фонарей и шоу менестрелей. Вместо повторяющихся или повторяющихся выставок, каждый показ был уникальным, общим социальным опытом.
Опыт «похода в кино» равнялся, а часто и превосходил то, что было видно на экране, пишет Мэгги Валентайн в своей книге. Шоу начинается на тротуаре: архитектурная история кинотеатра. Театр занимал центральное место в опыте и, следовательно, в памяти, которая, собственно, и есть то, что продавали фильмы.
Между 1947 и 1957 годами прибыль киноиндустрии упала на 74 процента, поскольку зрители обратились к телевидению и покинули городские центры, где располагались театры. В то же время небольшие независимые операторы, получившие полномочия в результате антимонопольного дела Paramount Pictures в 1948 году, заманили некоторых американцев обратно в кино такими уловками, как трехмерные очки, розыгрыши из фильмов ужасов и угон автомобилей. Такие игривые, основанные на событиях практики заложили основу для полуночных фильмов и феномена культового кино 1960-х и 1970-х годов, открыв эру, которую многие считают золотым веком кинематографа. Затем появился VHS.
Первые видеомагазины вызвали отклик в обществе, которое к концу 1970-х годов впало в своего рода социальную и культурную ограниченность, скупое мышление одиночества, порожденное неудавшимися социальными движениями, экономической стагнацией и упадком городов. Видеомагазины избавили от необходимости выезжать в полуразрушенные районы, где кинотеатры располагались с первых дней существования кинематографа.
Возникновение мультиплекса спустя короткое время опустошило многие исторические театры в центре города, причем количество экранов стремительно росло, даже когда залы исчезли. Даже если бы они были логическим средством поддержания жизни кинотеатров, удовлетворения антисоциальных предпочтений населения, которое поддерживало торговые центры, тупики и чувственность дома, даже когда они уходили. Придорожные гиганты, подавляющее большинство которых принадлежали крупным медиа-конгломератам, мультиплексы обходились без коллективных импульсов их предшественников: шатры были обменены на рекламные щиты, билетные кассы отступили внутрь, а большие сиденья были защищены от возможности задеть руку соседа.
Экран Steinberg в BAM Harvey можно разместить в хранилище под сценой во время живых театральных представлений.Мягкой ночью этим летом сотни посетителей устремились в БАМ Харви, упаковывая 775-местный зал в Бруклине для премьеры фильма. Синий жасмин , который открылся на огромном экране Steinberg театра в тот же вечер на Манхэттене. Это было своего рода возвращение на родину как для Вуди Аллена (даже если родившийся в Бруклине режиссер прислал вместо себя несколько актеров), так и для исторического театра 1904 года, который десятилетиями работал как дворец картин, прежде чем пришел в упадок. .
БАМ открыл экран размером 35 на 19 футов за месяц до этого, более чем через два десятилетия после того, как театр переоборудовали в площадку для живых выступлений. Современный экран можно свернуть в коробку под кинотеатром, когда он не используется, и он станет драматическим дополнением к более скромным кинотеатрам BAM Rose в квартале.
«Теперь мы можем проводить фильмы с живой музыкой, красными дорожками, премьерами», - сказала президент БАМ Карен Брукс Хопкинс. Это место, которое делает поход в кино особенным.
На вопрос, опасалась ли она добавлять экран в такое неспокойное время в киноиндустрии, г-жа Брукс Хопкинс усмехнулась.
По ее словам, Нью-Йорк - это город, где люди любят ходить на культурные мероприятия, им нравится выходить на ужин, им нравится ходить в кино. Если бы вы этого не сделали, зачем вам вообще жить в Нью-Йорке? Слишком сильно болит шея.
Когда Мэтью Вираг, основатель кинотеатра Nitehawk Cinema, переехал сюда из Техаса, он был впечатлен разнообразием театров Нью-Йорка, но он все равно находил опыт посещения кино чем-то несвежим и безличным.
Чувство было настолько сильным, что он открыл Nitehawk до того, как успешно лоббировал законодательное собрание штата, чтобы отменить закон, запрещавший подавать алкогольные напитки в кинотеатрах. 
Открытый в 2011 году ресторан Nitehawk с напитками, ужином и дискуссионными группами уже стал фаворитом района.
«Многие кинотеатры и сети действительно застряли в этой колее и не сделали ничего, чтобы улучшить впечатления», - считает г-н Вираг, который в настоящее время ищет место для открытия еще одного кинотеатра. Я думаю, что мультиплексы были отражением культуры в 1980-е и 90-е годы были частью культуры торговых центров. Но возникла обратная реакция, и теперь люди хотят чего-то более личного.
Все чаще крупные театральные сети соглашаются. Теперь, когда пиво, просмотры и кинопабы зарекомендовали себя как жизнеспособные предприятия, крупные сети подражают своим процветающим инди-собратьям. Некоторые из них, например Grand 24 в Далласе, первый мегаплекс в стране, открывшийся в 1995 году с 24 экранами и местами для 4900 человек, сократили количество экранов и добавили такие удобства, как боулинг, бары и клубы, в то время как другие представили еду и напитки. по словам Патрика Коркорана, представителя Ассоциации владельцев театров.
По его словам, существует тенденция к тому, чтобы действительно дифференцировать ваш опыт.
Крис Хэвенс, директор по коммерческой недвижимости Apts and Lofts, рассказал Наблюдатель он видел недавний всплеск спроса на помещения для кинотеатров. «Тот факт, что они вообще ищут место, меня удивляет», - сказал он. 
Видеология: то, что когда-то было магазином по прокату видео, теперь превратилось в пункт проката видео, бар и кинозал.
Даже видеомагазины добавляют экраны: Videology, почти 10-летняя компания по аренде в Вильямсбурге, показала плато, а затем несколько лет подряд падала, прежде чем ее владелец Венди Чемберлен придумала идею добавить бар и кинозал.
«Очевидно, люди смотрят вещи дома на своих ноутбуках», - сказала г-жа Чемберлен. Но они приходят сюда, чтобы получить общий опыт, посмеяться с другими людьми и выпить немного пива. И насколько я могу судить, Интернет не заменит алкоголь.
Ущерб, нанесенный мультиплексам Netflix и OnDemand, похоже, создал пространство для успеха небольших независимых кинотеатров, во многом как независимые книжные магазины, которые вернулись на рынок после того, как Amazon разрушила Borders и ослабила Barnes and Noble. В этом нет ничего удивительного: американцы по-прежнему любят анонимные удобства и общий комфорт корпоративных сетей, в то же время они жаждут подлинного опыта, ремесленных товаров и изысканного лечения. И хотя театры никогда не вернут то количество зрителей, которое у них было до появления телевидения, на национальном уровне у них все хорошо: кассовые сборы продолжают расти ежегодно вместе с количеством экранов.
Это дает редкие возможности: шанс на процветание как мегасетей, так и ультра-индивидуальных заведений. «Некоторые группы, которые смотрят на мультиплексы уничижительно, но я рассматриваю их как часть экосистемы, оказывают сильное сопротивление», - сказал профессор Мельник, но он отметил, что, тем не менее, кинотеатру необходимо занять свою нишу.
Сети кинотеатров должны очень тщательно продумать свой бренд: наличие куратора по сравнению с просто заказчиком в таких местах, как Nitehawk или Alamo, имеет огромное значение. Люди следят за определенными программистами, поварами и книжными магазинами, потому что они законодатели вкуса; люди не хотят анонимности, они хотят чего-то уникального.
Посетители Nitehawk могут выпить коктейль до, во время и после шоу; театр предлагает сервировку столов во время показов.В пятницу вечером тротуар за пределами Коббл-Хилла, как обычно, был заполнен кинозрителями, ожидающими, чтобы попасть внутрь, как это было почти каждую пятницу вечером в течение последних трех десятилетий, за исключением короткой вспышки, когда мистер Мистер. Элгарт продал театр Clearview Cinemas. По словам г-на Элгарта, Clearview отказался от репертуара арт-хаусных и семейных фильмов, которые он с любовью довел до совершенства, и вскоре начал бороться с созданной ими линейкой боевиков и фильмов ужасов. Он был так потрясен, что выкупил театр обратно.
«Они понятия не имеют, - возмущался мистер Элгарт. Они бронировали всю трассу, а не окрестности.
Другими словами, они совершили ошибку, полагая, что зрители Коббл-Хилла с большей вероятностью купят билет, если он будет показывать те фильмы, достоинства которых связаны со спецэффектами и, следовательно, могут быть впечатляюще дополнены объемным звуком. , высокое разрешение и огромный экран. Но, как может сказать вам любой, кто когда-либо покупал билет в театр за 11 долларов, Коббл-Хилл не входит в число самых технически привлекательных заведений города.
По сути, это была та же ошибка, которую критики, живущие в постоянном страхе перед следующим техническим новшеством, совершают снова и снова, полагая, что мы ходим в кино в поисках чего-то столь же простого, как развлечение. Но социальный аспект похода в кино - это не просто пережиток тех времен, когда технологии требовали, чтобы мы все смотрели вместе, это элементарно.
Когда мы идем в кино, мы, конечно, ищем многого: развлечения, волнения, побега, но, возможно, ничего больше, чем чувство товарищеского удовлетворения, присущее как городам, так и кинотеатрам, - не единственное чувство одиночества, которое приходит от обмена опытом с незнакомцами. Мы ходим в кино, движимые смутными желаниями и невнятными потребностями, зарождающимися стремлениями, которые, кажется, каким-то образом можно неявно успокоить, сидя в темном кинотеатре в окружении других людей, разделяющих то же чувство тоски.
