Адрианна Кэмпбелл, Джерри Зальц и Джейсон Фараго.Кейтлин Фланнаган для Braganca Так много экспонатов, так мало времени. Независимо от того, есть ли у вас свободный день, чтобы увидеть искусство в городе, или предстоящий отпуск, требующий тесного посещения галереи и музеев, вы также можете простить себя еще до того, как начнете: это невозможно сделать все. К счастью, есть несколько писцов, назначенных в соответствии с культурными традициями, которые могут помочь вам составить список того, что стоит посмотреть. Их регулярное чтение не только поможет вам понять, на что стоит потраченное время, но и даст вам четкое представление о том, что, как вы думаете, вы могли придумать сами.
Некоторые из следующих критиков являются поклонниками горячего подхода, а другие предлагают более глубокие и строгие стили. Каждый разработал уникальный подход к написанию произведений искусства, но все они, несомненно, задают тон нашим современным эстетическим разговорам прямо сейчас.
Андрианна Кэмпбелл
Хотя Адрианна Кэмпбелл все еще работает над докторской степенью на факультете истории искусств в Центре аспирантуры CUNY, она каким-то образом находит время, чтобы писать эссе для MoMA и писать колонки для Артфорум . Ее диссертация относится к Норману Льюису и абстрактным экспрессионистам середины двадцатого века, но для различных публикаций она написала о современных художниках от Нари Уорд до Лори Симмонс.
Писания Кэмпбелла эрудированы и легко читаются. Она использует свою молодость в своих интересах, сравнивая Фрэнк Стелла работа с 1970-х годов до эстетики Photoshop в современной практике-связь, которую более старые критики не могут установить. К тому же у нее уже есть главный ориентир для критика современного искусства: достойный Instagram следующий. Кэмпбелл сама была выпускницей художественной школы, поэтому неудивительно, что ее собственная эстетика актуальна.
В апреле этого года Кэмпбелл запустил новый журнал под названием абрикос . Миссия журнала - наполнить свою серьезность живой привязанностью к декоративности, китчу, эксцентричности, эксцентричности и инаковости. Смотреть это пространство-он обязательно будет в центре наших самых важных современных разговоров.
Джейсон Фараго
Джейсон Фараго - соучредитель Даже журнал , который прямо заявляет на своем веб-сайте: мы устали слышать о культуре как о элитарной, непрозрачной и недоступной. Мы тоже! Мы обращаемся к Четный для язвительный комментарий к дизайну, разовые из самых грозных сегодня голосов и длинных статьи которые исследуют пересечение эстетики и политики. Это великолепный журнал, и они публикуют отличные мероприятия. Часто есть бесплатное вино. Помимо этого, Farago создает платформу, чтобы дать писателям свободу действий на странице, чтобы исследовать то, что им больше всего нравится.
Но это далеко не все, чем занимается Фараго. Проработав одним из самых преданных и широко публикуемых внештатных писателей-художников Нью-Йорка, Нью-Йорк Таймс привел его на борт. Теперь он критик национальной газеты записи, где не боится ненавижу немного о Пикассо (может быть очень приятно увидеть, как Пикассо перебирается между триумфом и китчем в течение недели) или хлынуть над выставкой из четырех экспонатов в Метрополитен-музее. И он просто сгорел Леонардо да Винчи недавно подтвердил подлинность Сальватор Мунди : Но есть кротость и однообразие в Сальватор Мунди Он написал, что это не может быть оправдано этими незначительно привлекательными деталями. Спаситель мира предстает на этой картине в виде мягкого туманного шифра. Его глаза пустые. Его подбородок, испещренный щетиной, уходит в тень. Тот факт, что он мастер эпохи Возрождения, не означает, что он вне упрека Фараго.
Каролина Миранда
Чтобы вы не забыли, что культура существует на Западном побережье, Каролина Миранда фокусируется исключительно на калифорнийском искусстве, архитектуре и кино. Она не боится более грязных тем: в июле этого года она писала о конец кинотеатров с порнографией для Лос-Анджелес Таймс . Штатный автор публикации, недавно она выиграла престижную Премия Рабкина за свою работу (Фараго, выше, еще один грантополучатель 2017 года).
Прочтите Миранду для глубокого политического участия. Ее особенно интересует пересечение искусства и активизма. Достаточно взглянуть на заголовки ее анализов и обзоры историй ( Опера и черный опыт , Почему так много мексиканцев осуждают колониальный калифорнийский архитектурный гибрид, распространившийся из SoCal, Как изображения - иногда манипулируемые и измененные - формируют бурлящий мир нашей политики ), и вы почувствуете ее внимание к вопросам, выходящим далеко за пределы галереи.
Миранда особенно хорошо разбирается в местных проблемах. Она покрыла длинный боевой между художницей Лорой Оуэнс и протестующими, которые жаловались, что ее ориентированная на сообщества галерея, 356 Mission в районе Бойл-Хайтс в Лос-Анджелесе, облагораживала исторически сложившуюся латиноамериканскую область. В мае заведение закроется. Освещение этой истории было обычным делом для Миранды, которая часто взвешивает острые темы, циркулирующие вокруг нее, делая более прозрачными спорные, горячие или просто запутанные проблемы, циркулирующие в художественном сообществе Лос-Анджелеса.
Джерри Зальц
Даже если вы не слушаете нас, слушайте Пулитцеровские премии. Джерри Зальц только что получил почетную награду за критику на New York Magazine за обширную коллекцию работ, которые передают хитрый и часто смелый взгляд на изобразительное искусство в Америке, охватывающее личное, политическое, чистое и профанное. Проще говоря, Сальц не терпит никаких ударов.
В этом году он оказался в центре многих дискуссий. Он возвысился Кара Уокер в недвусмысленных выражениях: заголовок его обзора гласил: «Триумфальное новое шоу Кары Уокер - лучшее искусство, созданное об этой стране в этом веке». Он честно написал о том, как его неудачная карьера художника привела его к художественная критика (Мы бы сказали, что это хороший ход, учитывая, что эта фигура была названа его Пулитцеровской победой). Он взвешен о споре о том, следует ли Метрополитен-музею снимать провокационную картину. Поддерживая решение Метрополитена продолжать в том же духе, Зальц предостерег от опасности цензуры. «Одна из вещей, которая делает искусство таким богатым, бесконечным и всеобъемлющим, - это то, что всегда есть что-то, что может когда-нибудь кого-то обидеть, - писал он. Когда это закончится, закончится и искусство.
Сам Зальц обидеть не боится. Его дурацкий, широко отслеживаемый аккаунт в Instagram регулярно содержит откровенные сексуальные работы и обличения против Трампа. Но теперь он критик, получивший Пулитцеровскую премию. Он может делать все, что хочет.
Петер Шельдаль
Питер Шельдал начал свою писательскую карьеру как поэт и последователь таких великих деятелей нью-йоркской школы, как Джон Эшбери, Фрэнк О’Хара, Кеннет Кох и других их поклонников. В конце концов он сосредоточился на написании произведений искусства и устроился на карьерную должность в Деревенский голос в 1990 году. В 1998 году он стал Житель Нью-Йорка Искусствовед и закрепил свое наследие. В своих книгах и статьях он придерживается лирического, доступного стиля.
Шельдаль однозначен, страстен и поэтичен, когда ему что-то действительно нравится. Он недавно описанный шоу Джеймса Террелла-известен своими опытными, всепоглощающими световыми работами-как кондиционер для глаз и, если вы очень восприимчивы, для души. О выставке Джея Дефео он написал: «Последняя работа шоу,« Последний Валентин »(1989), имеет форму сердца в коричнево-белом цвете, с перистыми мазками, плавно переходящими в изящно помятую кремово-белую землю. У меня перехватило дыхание.
И все же он не боится признаться, когда немного сбит с толку (и думает, что другие тоже могут быть). Вот заключительная фраза из обзора показа линейных рисунков Рэймонда Петтибона в 2017 году в сочетании с иногда насмешливыми фразами: выдумка аудитории, которая знает, о чем он, может быть его главным изобретением.
Шельдаль не всегда будет объяснять вам это по буквам или притворяться, когда не может. Но в любом случае он не видит в этом свою работу.-Шельдаль вообще не рассматривает это как работу. Для него художественная критика - это профессиональный перегиб .
Марта Швенденер
Декан Йельской школы искусств Роберт Сторр не любит многих критиков. Но он фанат Марты Швенденер. Как Газета 'Нью-Йорк Таймс искусствовед, она находит расположение и башни из слоновой кости, и всех нас. За последние несколько лет она сосредоточенный ее статьи о социальной практике и общественных инициативах, о художниках, некоммерческих предприятиях и активизме.
В мире, где Джефф Кунс занимает так много медиа-недвижимости, Швенденер предлагает свежий взгляд на неудачников. В Времена , она участвует в колонке «Что посмотреть в художественных галереях Нью-Йорка на этой неделе». Следуйте ее советам, и вы получите маршруты, вдохновленные научной фантастикой. фотографии к инсталляции-кроссворду головоломка .
Отнюдь не пропагандируя гламурные мифы о выбранной профессии, Швенденер открыто заявляет о своей сложной экономической реальности. В 2012 году она участвовала в панель обсуждение в книжном магазине ЖКХ условий работы искусствоведов. В соответствии с Гипераллергический , она сказала, что лучше объясняет искусство, чем работает искусствоведом. В самом деле, Швенденер четко резюмирует важность произведений искусства в современном, всегда социально ориентированном контексте. На фильм о рыбаках, прижимающих к груди рыбу, что могло бы заставить сомневаться зрителей в искусстве, она предложила: видео - шокирующе интимное изображение жизни, смерти и взаимоотношений хищника и добычи - но также напоминание о нашей связи с другими видами - a факт, который теряется в гипериндустриализированном мире.
Себастьян Сми
Лауреату Пулитцеровской премии Себастьяну Сми не нужна была платформа в Нью-Йорке или Лондоне, чтобы сделать себе имя. Работа в Бостон Глоуб , он высказал свое мнение о событиях, как местных (плановая реконструкция в городском музее Изабеллы Стюарт Гарднер), так и национальных (выставка Эдварда Хоппера в Музее американского искусства Уитни).
В 2016 году уроженец Австралии опубликовал Искусство соперничества: четыре дружбы, предательства и прорыва в современном искусстве , драматизируя распри, которые способствовали развитию искусства в том виде, в каком мы его знаем. Изучая противоречия между художниками (а именно, Мане и Дега, Матисс и Пикассо, де Кунинг и Поллок, Фрейд и Бэкон) Сми дал новую жизнь своим персонажам и их отличительной эстетике. Он также способствовал публикации крупного Люсьен Фрейд брать.
Сми - гораздо больше, чем критик: он биограф и искусный интерпретатор творческих способностей. Теперь он базируется в Вашингтон Пост . Вот Сми о Поле Сезанна, набросок персонажа, достойный писателя-беллетриста: Поль Сезанн был упрямым, самовлюбленным ворчанием, всю жизнь участвовавшим в непрекращающемся восстании против городской элиты. Он ненавидел неискренность, имел аллергию на фальшь, не доверял обходительности и избегал даже намека на единомыслие. Без него было бы немыслимо современное искусство. Приходите за критикой, оставайтесь за прозой.
