Ричард Келли.Предоставлено Arrow Films И мне это кажется забавным / мне немного грустным / Сны, в которых я умираю / Лучшее, что у меня когда-либо было.
Немногие из существующих песен описывают фильм лучше, чем культовая кавер-версия Mad World, которая звучит ближе к концу Донни Дарко , забавный, грустный сон о фильме, в котором смерть героя отмечается как вершина его существования. Прошло пятнадцать лет с тех пор, как тогдашний 26-летний писатель и режиссер Ричард Келли обрушил этот не поддающийся классификации шедевр на ничего не подозревающую публику, и пятнадцать лет с момента его первого театрального представления остались совершенно незамеченными. В этом не было ничего удивительного. В нем заметно (хотя и случайно) произошла апокалиптическая авиакатастрофа через месяц после 11 сентября, главный герой был эмоционально взволнован, непознаваем, а временами маловероятен, а сюжет был по замыслу непонятен. О, и еще там был гигантский кролик-кролик, говорящий о гибели.
Однако однажды Донни попал на DVD, произошло нечто странное: это нашло аудиторию. Настолько, что к 2004 году Донни вернулся в кинотеатры в расширенной режиссерской версии. В конце концов, фильм стал восприниматься как нечто большее, чем просто культовый фильм. Это была сложная семейная драма, доступная сатира для старших классов, политическое заявление, размышление о природе судьбы и демонстрация актеров, как признанных (таких как Патрик Суэйзи, Дрю Бэрримор и Мэри Макдоннелл), так и многообещающих. (как братья и сестры Джилленхол, Джена Мэлоун и Сет Роген). Праздновать Донни 15 летthдень рождения, Келли наблюдала за реставрацией 4K как в театральной, так и в режиссерской версии, которая откроется в Зрение в Лос-Анджелесе 30 мартаthи Metrograph в Нью-Йорке 31-го числа.ул, прежде чем открыться еще в нескольких городах для ограниченных или однодневных прогонов. Мы поговорили с Ричардом Келли, среди прочего, о Донни переиздание, первоначальный выпуск и предварительный выпуск. 
Донни Дарко .Предоставлено Arrow Films
Мне любопытно решение переиздать и театральную версию, и режиссерскую версию. Означает ли это, что, по вашему мнению, Режиссерская версия не обязательно является окончательным изданием?
Я никогда не планировал, что Режиссерская версия заменит театральную версию. План всегда заключался в том, чтобы они сосуществовали. Я смотрю на Director’s Cut как на расширенный ремикс на песню, потому что там гораздо больше дополнительной информации и материала. Театральная версия обеспечивает лучшее первое знакомство с фильмом, потому что в нем меньше информации и больше таинственной спешки, которая охватывает зрителя при первом просмотре. Затем я разработал Режиссерскую версию, чтобы она была предназначена для тех, кто ищет больше информации и более развернутого, романистического погружения в повествование. Режиссерская версия предназначена для тех, кто хочет туда попасть, поэтому было важно восстановить обе версии и сохранить их на вечность.
Интересно отметить реакцию некоторых фанатов на Донни Дарко их навязчивая потребность полностью понять все метафизические загадки фильма. Как вы думаете, такое внимание к мифологии фильма снижает его эмоциональное воздействие?
Нет, меня это устраивает! Вот почему я хотел сделать Режиссерскую версию. Я хотел предоставить больше информации, чем было там. Это очень плотный, многослойный фильм, и за пределами фильма есть гораздо больший мир. Некоторые кинозрители хотели копнуть глубже. Я ценю это и хочу им это предоставить. Но в то же время другие люди хотят входить и выходить. Они хотят оставить вещи загадочными, получить эмоциональные переживания, а затем уйти от них. Я вижу ценность в обоих видах опыта. Во многом это связано с тем, что мы перевариваем фильм за два часа, но потом мы идем домой и перевариваем телепередачи за восемь или двенадцать часов. Я разговариваю со многими молодыми людьми, которые действительно тяготеют к желанию посмотреть восемь часов чего-то, а не два часа чего-то, так что я полагаю, что я делаю более длинные версии своих фильмов, как мне кажется. Полная версия Саутлендские сказки На мой взгляд, это шесть часов. Я еще не успел закончить, но полная версия, на мой взгляд, составляет шесть часов. Я также сделал приквелы графических романов, тонны материала, над которым я еще не закончил. Но опять же, эти версии могут быть лучше для людей дома, потому что им нужно встать и пойти в ванную, или взять сэндвич, или вздремнуть.
Вы ранее говорили в интервью, что вас заставляли установить Донни Дарко в настоящее время, но вы считали, что это должно быть установлено в 1988 году. Почему?
Я скажу это о трех фильмах, которые я снял, и о фильмах, которые буду снимать и дальше: одним общим знаменателем всегда будет конкретная временная шкала, временная метка, дата и время. Я не умею по-другому рассказывать истории. Для меня каждое решение, реакция и взаимодействие персонажа - это реакция на время, в котором разворачивается история. В этой истории речь шла о том моменте в самом конце эры Рейгана, когда мы находились в переходном периоде, и появилось молодое поколение, которое отвергало войну с наркотиками, движение самопомощи, Рейгановскую политику. политики и культурного предписания вести себя определенным образом. Вещи как Последнее искушение Христа запретили посещать театры. Трагический и аморальный ответ на эпидемию СПИДа. Цензура различных видов искусства. Все это шокировало молодое поколение. Произошел переходный период. Итак, эта история должна была произойти накануне этих выборов, в преддверии Хеллоуинских выходных. Так и должно быть. Я никогда не мог бы рассказать эту конкретную историю иначе.
Еще один момент, который заставляет задуматься о 80-х - это вспомнить все эти легендарные подростковые и детские фильмы 80-х годов. Ты думаешь о Донни Дарко как вдохновение или даже реакция на эти фильмы?
Что ж, очевидно, что я сознательно или бессознательно отдавал дань уважения многим фильмам, снятым в 80-е, но я все еще считаю этот фильм фильмом 2000 года. Это ностальгический отрывок с 2000 по 1988 год. Многие из тех фильмов, о которых вы говорите, были сняты как современные, и это их отличает. Но я думаю, что эти фильмы произвели большое впечатление на мое детство и юность. E.T. а также Пропасть а также Назад в будущее , эти фильмы - часть моего фундаментального творческого процесса открытия. Они во многом заложены в моей ДНК.
В отличие от большинства фильмов, ориентированных на подростков, Донни Дарко делает характеристику родителей одним из самых сильных качеств и, возможно, даже эмоциональной сутью. Что побудило вас отдать родителям эти роли в центре внимания?
Что ж, в начале фильма первая строка диалога, которую произносит Мэгги Джилленхол, гласит, что я голосую за Дукакиса. Итак, сразу же мы создаем политический конфликт между двумя поколениями. Подростки-либералы против родителей-республиканцев. Но меньше всего я хотел демонизировать этих родителей-республиканцев, которые, как я чувствовал, в целом были очень порядочными, чуткими людьми, имеющими дело с борьбой очень напряженных, непокорных, умных подростков. Это настоящий конфликт. Итак, я хотел убедиться, что делаю их существенными и отзывчивыми, и я надеюсь добиться этого с любым персонажем, которого я создаю для актера. Даже если персонаж может оказаться презренным или совершить что-то ужасно аморальное, я стараюсь найти к нему некоторое сочувствие. Это делает их более интересными. Я никогда не хочу ненавидеть своих персонажей. Вы должны любить их всех.
Говоря о презренных персонажах, мне всегда было любопытно узнать о кастинге Сета Рогена, поскольку это было первое, что он сделал после Фрики и гики , и он играет, по сути, более мрачную версию своего персонажа в сериале. Была ли роль написана с мыслями о нем или он был выбран специально из-за Фрики и гики ?
На самом деле это были наш кастинг-директор Джозеф Миддлтон и наш композитор Майкл Эндрюс, которые оба работали над Фрики и гики , который предложил Сета . Когда он вошел, было ясно, что он действительно, очень талантлив, обладает этой искренностью и нежностью. Эти два персонажа-хулигана, которых играет он и Алекс Гринвальд, возможно, являются злодеями в пьесе, но и Сет, и Алекс в реальной жизни - два самых добрых, нежных и милых человека. Мне интереснее просить кого-то перейти на эту темную сторону, потому что в конечном итоге вы получите более удивительное выступление, чем бросать кого-то, кого просят сделать это в каждой роли.
Ты сделал Донни Дарко после резни в Колумбайне и в определенные моменты фильма, такие как изображение Донни с ружьем, даже сейчас вызывают некоторые пугающие параллели. Как Коломбина повлияла на развитие фильма и реакцию на него?
Коломбина была чем-то, что глубоко повлияло на меня и обеспокоило меня на очень глубоком уровне, когда это произошло. Это также бросило тень на фильм, когда он был показан на кинофестивале «Сандэнс» в 2001 году, примерно за восемь или девять месяцев до 11 сентября. В этот момент Колумбина все еще активно участвовала в разговоре. Я помню, как дистрибьюторы сразу отказались от фильма. Это было действительно сложное время, и людям было просто неудобно распространять фильм с участием подростка, стреляющего из пистолета.
Все ваши работы, по крайней мере те, что были созданы, имеют очень концептуальные, сложные сюжеты. Вы склонны набрасывать дуги своих персонажей, прежде чем разбираться в деталях сюжета? Или вы придумываете сюжетную технику и вписываете в нее персонажей?
По большей части механизм сюжета появляется в виде набросков первых фундаментальных чертежей. Когда я учился в средней школе, я собирался стать архитектором или политическим художником-карикатуристом. Потом, когда я учился в старшей школе, я подумал, что собираюсь в Лос-Анджелес, чтобы стать режиссером, архитектором и политическим карикатуристом одновременно! [смеется] Итак, архитектура, вероятно, сначала входит в сюжет, но затем я хочу убедиться, что персонажи руководствуются этой архитектурой логичным, эмоционально честным способом.
Спустя пятнадцать лет реакция на фильм все еще вас удивляет?
Меня постоянно удивляет реакция на фильм. Меня это вдохновляет. Это заставляет меня очень осторожно и амбициозно подходить к следующим фильмам, которые я снимаю, чтобы убедиться, что у меня есть все ресурсы и сценарии там, где они должны быть, и нужные люди задействованы. Это пугает, но продолжает вдохновлять. Так долго этот фильм воспринимался как провальный, мелкий, маргинальный или культовый. Я очень ценю слово культ. Я возьму это в любой момент, но для меня очень много значит увидеть, как этот фильм становится мейнстримом, потому что быть частью мейнстрима как артист означает получить ресурсы для создания амбициозных оригинальных историй. Вот что я хочу делать. Я ничего не умею делать. Меня больше ничего не интересует.
